1935年設立のイタリア大手プロダクション。ペプラム映画と古代ローマ史劇で知られ、戦後イタリア映画の礎となった。
タイタスは1935年以降、ハリウッドの模倣ではなく、ラジカルな独自性によって、イタリア映画界に他に類を見ない影響を与えてきました。そこで生まれたものは、最高の意味での職人技でした。小予算で大スタジオよりも広い空間を創り出した監督、撮影監督、編集技師たちです。これは私たち撮影監督にとって、タイタス映画が教訓的であるため、関連性があります。なぜなら、それらは的確なミザンセーヌと精密なライティングによって、過剰な演出に陥ることなく、壮大な効果を生み出す方法を示しているからです。
タイタスの基盤はペプラム・ジャンルでした。1950年代から爆発的にヒットするイタリアの古代叙事詩です。クォ・ヴァディス？（1951年、マーヴィン・ルロイ監督、タイタス製作参加）は、壮大な映画撮影の実験場でした。何千人ものエキストラにどう照明を当てるのか？スタジオでの大規模シーンで実景照明をどう使うのか？そこで働く実務家たちは、今日でも関連性のあるシステムを開発しました。後に、ヘラクレス（1958年）、アルゴナウティカ風のプロジェクトといった、大規模な剣とサンダル映画の製作が続きました。タイタスは、スペクタクルとイタリアの美学を融合させることを理解していました。より薄い光、よりドラマチックな影、ハリウッドのような滑らかな金色ではなく。
タイタスがセットの実践において興味深いのはなぜでしょうか？同社は、エンツォ・セラフィンのようなイタリア人撮影監督、すべての製作に独自の印を残した照明デザイナーなど、イタリアの技術者と一貫して協力しました。彼らはヨーロッパにおけるシネマスコープ、カラーリング、屋外シーンでの実景効果を早期に実験しました。そのスタイルは、ドイツやフランスの様式を模倣することはできませんでした。それはイタリアの光の考え方でした。コントラストが高く、ミッドトーンはより暖かく、影はよりクールでした。
戦後の文脈において、タイタスは文化的な意味合いも持っていました。彼らは国際的なスターをローマに招き、巨大なセットを建設し（ローマのスタジオは伝説となりました）、ヨーロッパの古代と現代の映画観客との間の文化的な仲介者として活動しました。これは、スタジオのインフラと芸術的な要求がどのように連携できるかを示すため、撮影監督にとって関連性があります。タイタス作品は、壮大なシナリオにおけるカラーグレーディング、ロケーションミキシング（同じセットアップでの屋内/屋外）、そして低コストでありながら豪華に見える照明システムのリファレンス作品です。