テンプトラック

技術的詳細

テンポトラックは、標準で48kHz/24ビット形式で、映像のフレームレート（23.98fpsまたは25fps）と同期して作成されます。楽曲はフレーム単位でカットされ、0.5秒から2秒のクロスフェードでシームレスに接続されます。Avid Media Composerでは、個別のオーディオトラック（A7-A10）で編集が行われる一方、Pro Toolsは最大128トラックの専用テンポセッションを管理します。現代のワークフローでは、StreamSやCueのようなスポッティングソフトウェアが利用され、0.1秒単位の精度で自動同期ポイントが設定されます。

歴史と発展

1962年、ウィリアム・ワイラー監督が「コレクター」で、テストスクリーニングのためにテンポトラックを体系的に使用することを初めて確立しました。ジョージ・ルーカスは1977年の「スター・ウォーズ」で、一時的な伴奏としてクラシック音楽（ホルスト、ワーグナー、コーンゴールド）のみを使用したことで、この手法に革命をもたらしました。ジョン・ウィリアムズはテンポトラックに強く影響を受け、グスタフ・ホルストの「惑星」との類似性が無視できないほどでした。1990年代以降、ハリウッドの全プロダクションの95%がテンポトラックを使用しており、シームレスな統合を可能にするデジタル編集システムによってさらに普及しています。

映画での実践的利用

クリストファー・ノーラン監督は、自身のテンポトラックに過去のプロジェクトの楽曲のみを使用しています。「ダンケルク」には「インターステラー」や「ダークナイト ライジング」の要素が含まれていました。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は「ブレードランナー 2049」のために、ヴァンゲリスのオリジナル音楽と電子アンビエント楽曲で40時間のテンポトラックを作成しました。典型的なスポッティングセッションは8〜12時間続き、ジョー・E・ランドのようなミュージックエディターは最大200種類の楽曲をテストします。「テンポ・ラブ」という、監督が一時的な音楽に感情的に愛着を持ち、それが作曲家に模倣作品を強いるという問題も発生します。

比較と代替手段

作曲家が作成した生バージョンであるデモスコアや、デジタルオーケストラのプレビューであるミュージックモックアップとは異なり、テンポトラックは外部の素材を使用します。スクラッチトラックには、さらに一時的な効果音やセリフが含まれます。現代の代替手段としては、AI生成の一時的な作曲（AIVA、Amper Music）や、Wwiseのようなコンポーネントベースのアダプティブ音楽ツールが含まれます。低予算プロダクションでは、ストックミュージックが従来のテンポトラックの代わりとなり、AudioJungleのようなプラットフォームでは直接ライセンス供与が提供されています。