仮編集音楽への感情的執着により最終作曲の受け入れが困難になる現象
技術的詳細
テンポトラックは通常、ラッシュカットの段階で48kHz/24ビットでタイムラインに挿入され、映像とセリフに同期されます。使用される楽曲は、既存の映画音楽ライブラリ、クラシック作品、または市販のアルバムから選ばれることがほとんどです。Avid Media ComposerやAdobe Premiereでは、これらは個別のオーディオトラックとして作成され、後で参照できるようにタイムコードマーカーが付加されることもあります。テンポバージョンは、上映用にProRes 422またはDNxHDに焼き付けられたテンポトラックとともに、デフォルトでエクスポートされます。
歴史と発展
テンポミュージックの体系的な使用は、1970年代初頭に確立されました。ジョージ・ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』（1973年）で既存のポップソングを使用し、それを最終的な映画に残しました。スティーブン・スピルバーグは『ジョーズ』（1975年）でクラシック音楽をテンポトラックとして使用し、この慣習を強化しました。「Temp Love」という言葉自体は、1987年に音楽スーパーバイザーのバド・カーによって初めて文書化されました。1990年代以降のポストプロダクションのデジタル化により、テンポミュージックがより簡単かつ正確に使用できるようになり、この問題はさらに深刻化しました。
映画における実践的な使用
テンポラブの古典的な例は、キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）に見られます。当初は仮置きのつもりだったクラシック作品が、アレックス・ノースに依頼されたオリジナル音楽に取って代わりました。『地獄の黙示録』（1979年）では、コッポラは再作曲の代わりにワーグナーの「ワルキューレの騎行」を使用しました。現代の例としては、クリストファー・ノーラン監督の作品があり、ハンス・ジマーはしばしば他の作曲家による確立されたテンポトラックに対抗して作業しなければなりません。典型的なワークフローでは、作曲家はテンポバージョンを参照として受け取りますが、しばしばその音楽的方向性を「忘れる」ように指示されます。
比較と代替案
テンポラブは、元々一時的なものだったという点で、既存の音楽（ソースミュージック）を意図的に使用することとは異なります。代替案として、スタジオは2000年代以降、「テンポスコア」を開発しました。これは、テンポ目的のために特別に作曲された、ライセンスフリーの楽曲です。Frame.ioのようなリモートコラボレーションツールにより、作曲家は現在、編集段階から関与し、テンポラブを回避できるようになっています。一部のプロダクションでは、計画されているオリジナル音楽のモックアップをテンポトラックとして使用しており、これにより、他者の素材への感情的なつながりが軽減されています。