実在の学校で実在の生徒たちとともに撮影された教育ドキュメント — 教育現場の記録。今では貴重な時代証言。
1950年代から70年代にかけて制作されたパウカーフィルムは、ドキュメンタリー的な好奇心から生まれた。映画制作者たちは教室に踏み込み、授業がどのように機能し、教師が何を成し遂げ、生徒がどのように反応するかを示した。ドラマとして演出されたのではなく、現実を観察するように撮影された。本物の学校、本物の子供たち、本物の教師たちがカメラの前に立った。これが、これらの映画をフィクションの学校物語と根本的に区別した。パウカーフィルムは教育的関心と同時にメディア実験でもあった――カメラの存在がシステムを破壊しないように、授業をどう撮影するか？
実践的には、これらの作品は最小限の手段で制作された。固定またはゆっくりと動くカメラ、観察者の視点、後から付けたボイスオーバーではなく同期された音声。編集は授業時間の自然なリズムに従った――休憩、移行、無関心の瞬間。これにより、これらの映画は視聴するのが居心地の悪いものになったが、それゆえに本物でもあった。それらは、ドラマ的な技巧で美化されることなく、授業方法の退屈さ、焦り、失敗を示した。時折、教育の近代化――どのような新しい教育・学習形態が実際に機能しているのか――を記録したい省庁やフィルムファンドからの依頼で制作されたものもあった。
今日、私たちにとってパウカーフィルムはかけがえのない価値を持つ時代の記録である。それらはある時代の教育実践だけでなく、子供たちの座り方、教師の振る舞い、支配的な役割分担といった、社会全体の身体言語を示している。映画言語自体が声明である。ドキュメンタリー的で、ほとんど臨床的な視線は、当時公衆の認識において学校が持っていた客体としての地位について、すでに何かを語っている。ドキュメンタリー映画、キネマ・ルヴェリテ、制度的観察（オブザーバショナル・シネマ参照）といった用語と関連している。一部のパウカーフィルムは今日、芸術映画と見なされている。それは芸術的に意図されていたからではなく、時間がそれらにその質を与えたからである――その異質さが美学となるのだ。