1960年代の低予算コメディ。裸体がメイン・セリング・ポイント——ポルノではなくスラップスティック・コメディ。主流映画における性解放の先駆け。
いわゆるヌーディー・キューティーは1950年代後半に登場し、特に1960年代初頭に隆盛を極めた。これは、スタジオシステムの道徳的厳格さを回避しつつ、アートフィルムの領域に陥らない、典型的なアメリカのハイブリッド形式であった。スラップスティック・コメディに、戦略的に配置されたヌードシーンを加え、検閲の緩い独立系映画館やアートハウス劇場で販売された。その計算は単純だった。欲望としてのセックスよりも、コメディに偽装されたセックスの方が社会的に受け入れられやすいというものだ。これはハリウッドが長年無視してきたトリックだった。
これらの映画の美学は、意図的に低予算で作られていた。ハンドヘルドカメラ、自然光、アマチュア俳優 — これは芸術的な理由からではなく、財政的な理由からだった。しかし、ラス・メイヤーのような監督たちは、まさにこの生々しさ、この洗練されていないところが魅力を生み出すことを本能的に理解していた。ヌードは、演出されたり、映画的に芸術的であったりするのではなく、偶然に、ほとんどドキュメンタリーのように見えた。これが、ディフュージョンフィルターやソフトフォーカスを使った後のソフトコア映画とこれらの作品を根本的に区別していた。ここでは、テレビスタジオの人工光の下での肌が見えた — グラマラスではなく、直接的で、不穏なほど正直だった。
映画史において、このジャンルのミックスは転換点をマークする。それは、アメリカの観客が — 少なくとも都市部の知的環境では — ヨーロッパのアートフィルム（ゴダール、トリュフォー）だけでなく、ヌードを受け入れる準備ができていたことを証明した。ヌーディー・キューティーは、真の性的革命とMPAAレーティングシステム（1968年）の数年前に、メインストリームにおけるセクシュアリティの正常化への扉を開く役割を果たした。それらはアートフィルムでもポルノグラフィーでもなかった — しかし、文化的にはるかに危険なものだった。道徳的な主張なしに、観客が見たいものを与えるコメディだった。
カメラワークの点では、これらの映画のほとんどは技術的に遅れていた。16mm、後に35mmへのブローアップで、粒状感が見えた。光はしばしばハードで、編集は洗練されていなかった。しかし、まさにそれが、演出されたファンタジーではなく、制御されていない真実の印象、一種のドキュメンタリー的な信憑性を与えていた。そのため、数十年後の今日では「セクシー」ではなく、歴史的、さらには民族誌的にも見える。それが今日に至るまでの彼らの逆説的な力なのだ。