観客に世界の論理を説明するナラティブデバイス。SF映画や強盗映画での古典的な説明用手法。
映画における「教師役」は、物語の補助装置として機能する。それは、説明的なセリフを重苦しい情報 dump としてではなく、映画的な状況そのものを通して正当化するキャラクターである。複雑なルール、技術システム、あるいは歴史的文脈を、説明しているように見えない形で伝えたい場合に、このキャラクターを用いる。教師役は、他のキャラクター（ひいては観客）に、すでに知っていることを教える。
これは特にSF映画においてエレガントに機能する。例えば、『マトリックス』でモーフィアスがネオにマトリックスを説明する際、独白ではなく、ネオが失敗し学ぶシーンの連続を通して説明する。強盗映画では、テーブルを囲んで計画を立てるシーンがある。経験豊富なリーダーがチーム（そして観客）に仕事の仕組みを説明する。このキャラクターの権威が、その言葉を信憑性のあるものにする。彼らが正しいことを証明する必要はない。階層における彼らの立場が、すでに信頼性を保証している。
撮影現場での実践：よく構成された教師役のシーンには、視覚的な対比が必要である。単に喋らせるのではなく、見せる、実演させる、失敗させる。黒板の前に立って独白する教師は致命的だ。生徒たちと実験する教師、苛立つ教師、自分自身も不安を抱える教師—それは緊張感とリアリティを生み出す。最良のバリエーションは、教師が間違ったことを教える、あるいはその方法が予想とは異なる形で機能することだ。それは純粋な説明パターンを打破する。
編集において、教師役のシーンを断片化することができる。教える者と学ぶ者の間、理論と実践の応用との間のカット。他のストーリーラインとのクロス・カッティングは、静止を防ぐ。音楽的な下敷きは、押し付けがましくならずにここで役立つ。
注意：このキャラクターは、単なる説明マシーンに成り下がる危険性がある。なぜ彼が今教えたいのか—苛立ち、義務感、ナルシシズム、恐怖—その理由が必要だ。教える機能の下にある感情的なエンジンが、彼をキャラクターにし、スクリプト・デバイスにしない。