映画が対象とする人口統計学的・心理学的グループ——年齢、性別、収入、趣味。予算、マーケティング、編集を決定する。
映画のターゲットオーディエンスは、最終的に予算、キャスティング、編集、マーケティングプランのほとんどすべてを決定します。誰に映画を届けたいのかが、どのように作るかを決定します。これは当たり前のことのように聞こえますが、多くのプロジェクトは、この決定が遅すぎるか、あるいは意識的に行われないために失敗します。
制作においては、具体的には次のような意味合いがあります。12歳向けに撮影しますか、それとも35歳のアートハウスファン向けに撮影しますか？映画館に行きたいティーンエイジャー向けか、それともながら見するストリーマー向けか？この区別は、すべての部門に及びます。撮影監督（カメラが顔にどれだけ近づくか、どれだけ速くカットするか）は、ターゲットオーディエンスの集中力持続時間に合わせて調整されます。若い観客向けのアクション映画は、短いテイクと印象的な音楽を使用します。アートハウスの観客向けのドラマは、長いショットを維持し、静寂を利用することができます。ロケーション、衣装、セリフの長さ—すべてがこの見えないコンパスの針に従います。
編集では、より具体的になります。テレビ向けに編集する場合、より短く、よりシンプルに、より明確に編集します—ターゲットオーディエンス：ながら見する視聴者。フェスティバルやストリーミングプラットフォーム向けに編集する場合、異なる自由度があります。一部のターゲットオーディエンスは5秒間の黒画面に耐えられますが、そうでない人もいます。一部はハッピーエンドを必要としますが、そうでない人もいます。これは表面的なことではなく、中心的なことです。
実際には、これは早期に明確にすること—撮影前、ファーストADがタイムスケジュールを作成する前、プロダクションデザイナーがセットを建設する前に。撮影監督に伝えることで、彼（彼女）はハードでコントラストの高い光（若年層、アクション）を使用するか、それとも拡散したベルベットのような光（高齢層、より洗練された観客）を使用するかを知ることができます。ターゲットオーディエンスはマーケティングの空疎な言葉ではなく、技術仕様です。そして、ポストプロダクション中にシフトする可能性はありますが、その場合は即興ではなく微調整していると認識することになります。