映像と音声はフレーム単位で同期する必要がある——特にセリフが重要。1フレムのズレも観客には丸わかり。
映像と音の同期（リップシンク／音声同期）
編集作業において、映像と音声がずれることは致命的です。編集室でダイアログ録音を前にして、唇の動きが半秒早く、あるいは遅いことに気づくと、それは単に見ていて不快なだけでなく、シーン全体の信憑性を破壊してしまいます。そのため、フレーム単位での正確な同期は、特にダイアログ、音楽、精密なサウンドデザイン要素においては、編集の基本的な技術の一つです。
同期作業の実践：まずダイアログ録音から始めます。撮影現場ではカメラと音声は同時に回されていましたが、ポストプロダクションでは、複数のトラックが存在したり、デイリーズ処理で何かがずれたりした可能性があるため、個々のテイクを再調整する必要があります。多くの編集システムには、波形マッチングで動作する自動同期ツール（Premiere、Final Cut、Avidなどに内蔵）が搭載されています。ダイアログトラックと生ビデオを重ね合わせると、システムがピーク値を検出し、自動的に同期します。しかし、この自動同期は、特に音声が悪い場合や、複数回発声された素材の場合、常に完璧に機能するわけではありません。その場合は、唇の動きが正確に一致するまで、フレームごとに手動で調整する必要があります。
音楽の同期には、異なるルールが適用されます。ここでは唇の動きよりも、リズムの一致が問題となります。ビートはカットと一致し、メロディーは動きと対応する必要があります。このために、オーディオトラックの波形を視覚的な補助としてよく使用します。ピークは、音量の大きい瞬間を示してくれます。よくある間違いは、早すぎるカットで、音がまだ追いついていないことです。これは、視聴者が無意識に認識するエコー効果のようなものを生み出します。
よくある落とし穴：異なるフレームレートは悲劇につながる可能性があります。24pの素材で作業しているのに、どこかに25pの断片が組み込まれていると、同期ポイントが継続的にずれていきます。VFXでも注意が必要です。ビジュアルレイヤーが時間的にずれる場合、対応する音声も一緒に移動させる必要があります。一部の編集システムには自動同期ロックがありますが、他のシステムはあなたの注意に依存しています。どちらがより安全ということはありません。撮影現場では、同期ライトやクラッパーボード（英語：clapper board）が基準となります。目に見える動きと聞こえるクラップ音が一致する必要があります。編集では、この確認を何百回も繰り返します。