シーンを包み込むソフトで拡散した光——通常はオーバーヘッド。黒さを上げるが形を塑形しない。曇り空を再現。
シーン全体、またはその周囲から、上方向または全方向から当てる広範囲で柔らかい光、それがサラウンドです。影を描き出すことなく、影を明るくするために必要になります。狙いを定めたフィルライトとは異なり、サラウンドは単に空間に惜しみなく投げかけます。通常、大きなソフトボックスや面光源をクレーンに取り付けたり、LEDパネルで天井全体を構築したりします。光は拡散し、複数の方向から同時に当たるため、シーン自体が発光しているように見えます。
実際には、影を影らしく見せたくない場合にサラウンドを使用します。超常的なシーン、夢のシーケンス、あるいは単に均一な部屋の照明が必要な場合、サラウンドがあなたのツールです。これにより影の濃度を調整します。パワーを上げるほど、画像の奥行きは失われ、より平面的に見えます。これは意図的です。SFセット、未来的な空間、あるいは心理スリラーでは、光を非現実的にするためにサラウンドを使用します。もはや目に見える光源がなくなります。
技術的には、常に強度を制御する必要があります。調光器のない巨大なソフトボックスは役に立ちません。影をどれだけ満たす光が必要か、そしてキーライトがどれだけモデリングを維持できるかを微調整できる必要があります。キーとフィル（それぞれ参照）と組み合わせると、サラウンドは階層の最下層で機能します。コントラストを生み出すのではなく、コントラストを減らします。最適なのは、調光カーブを備えた大規模なLEDシステム、またはさまざまなゾーンに分散させた複数の小型ライトです。
注意：サラウンドが多すぎると、画像は拡散した泥のようになります。そうすると、奥行き感が失われ、顔は平坦になり、オブジェクトはボリュームを失います。これは加減が必要です。サラウンドは調味料であり、メインディッシュではありません。ブルーバックの作業では、グリーンボックスを均一に照らし、同時に被写体をモデリングするためにサラウンドが必要になることがよくあります。色温度にも注意してください。メインライトよりも黄色いサラウンドを混ぜると、全体がすぐにぼやけてしまいます。