無意識と夢の論理を利用した芸術運動——画像は現実ではなく内的論理に従う。Lynch、Buñuel、Jodorowskyが参考。
映画におけるシュルレアリスムは、理論的な遊びとしては機能しません。因果関係ではなく、連想で語りたい場合、つまり、論理的に物語が要求するからではなく、感情的または視覚的に適合するからこそ、あるシーンが次のシーンへと繋がる場合に、それは必要になります。これが実践的な側面です。無意識が映画を編集するとしたらどうなるかを想像するのです。時系列順ではなく。プロットによって動機づけられるのではなく。内なるイメージ、理性的な表面下でくすぶっているものによって動機づけられるのです。
セットでは、ブロッキングや構図でそれを感じ取ります。シュルレアリスティックな映画は矛盾を受け入れます。一人の人物が同時に若くも年老いても（編集や視覚効果によって）、部屋が説明もなくその幾何学構造を変えることもあります。観客を混乱させるようなトランジションを撮影します。ホラー的な意味ではなく、観客に理性的な脳をオフにして、夢のモードに入るように促すという意味で。リンチは光と音を使います。どこにも繋がらないが、すべてを異質なものにする背景のハム音。ブニュエルは、奇妙な小道具と動機のないカットを使って、慣習を破壊しました。
実践的には、これは省略（エリプス）に対する勇気が必要であることを意味します。論理的に必要とされるシーンを省略します。物語のためではなく、イメージがそれを要求するから、あらゆる編集者が叩き込んだカットの反射神経に逆らいます。照明は動機づけられなくても構いません。窓が明るいはずなのに、登場人物が突然暗闇の中に座っている。ホドロフスキーはシュルレアリスムをスピリチュアルな象徴と結びつけました。すべてのイメージは、個人的でありながら普遍的に謎めいています。
最もよくある間違いは、不明瞭さや混沌との混同です。シュルレアリスティックな映画は不明瞭なのではなく、その内なる論理においては結晶のように明瞭ですが、外的な論理においてはそうではありません。すべてのイメージは的確に配置されています。しかし、それはリアリスティックな映画の文法とは異なる文法で配置されています。そのためには、古典的な物語と同じくらい、いやそれ以上に規律が必要ですが、そのルールは脚本からではなく、夢の論理から来ています。