ナラティブのない実験映画——夢想的イメージ、シュルレアリスム、激進的モンタージュ。芸術的反抗。
編集室に座って、意図的に物語を語らない映画をどう編集するか悩んでいるとしよう。まさにそれが「ダダイズム映画」の核心だ。それは古典的な物語、因果律、そして物語映画のブルジョワ的な基盤全体に反旗を翻す。その代わりに、観客を混乱させるような、画像の飛躍、繰り返し、不条理な移行を用いる。これはバグではなく、機能だ。1910年代に第一次世界大戦の狂気への芸術的抵抗としてチューリッヒで生まれたダダイズム運動は、モンタージュと映画の中に、意味を破壊するための完璧な媒体を見出した。
実際には、それは連続性を重視しない編集を意味する。顔が映し出され、次に論理的に無関係なオブジェクトが映し出される。シーンは、繰り返されるフレームや逆再生の動きによって中断される。カメラアングルは、手がかりなしに切り替わる。オーバーラップ、多重露光、理由のないスローモーションといった疎外化技法を用いる。目的は明確さではなく、混乱、夢の論理、スクリーン上の無意識だ。もし観客が「今見たものが理解できない」と言ったら、それはあなたがその本質を正しく捉えたということだ。
映画的な手法は、シュルレアリスムの後継者とは明らかに異なる。シュルレアリスムが後に（例えばブニュエルと共に）無意識のシンボルを巧みに配置するのに対し、ダダイズム映画は純粋な否定、つまり自己目的としての不条理と働く。それはより深い真実を明らかにするのではなく、真実の幻想を破壊することだ。セットやポストプロダクションでは、それは手仕事だけに頼らないことを意味する。間違い、断絶、不完全さを利用する。ぶれたパンは修正するのではなく、ドラマ的に価値がある。
ダダイズム映画はニッチで実験的、芸術的で商業的ではないままだが、モンタージュ技法、編集と構図の自由への影響は、現代のインディペンデント映画やミュージックビデオにまで及んでいる。意図的に連続性に反して編集し、観客を混乱させるたびに、あなたはこれらの伝統を引き継いでいることになる。