カメラはキャラクターの視点になる—彼らの視点、感情状態、恐怖から世界を示す。リンチはこれを完璧に習得している。
主観カメラ (Subjektive Kamera)
あなたはカメラの後ろに座り、こう自問する。「これは誰の目なのだ？一体誰が見ているのか？」主観カメラはこれを明確に答える――それはあなたのキャラクターの視点になるのだ。中立的な観察者ではなく、一人の人間の視線を拡張したものだ。観客は誰かが見ているのを見るのではなく、自らがそのキャラクターの目を通して見ているのだ。これが、依然として距離を保つ客観的ショットとの決定的な違いである。
実際には、これは次のようなことを意味する：カメラの高さはキャラクターの身長に合わせ、目の高さは画面の線になり、動きは中立的な物語のドラマツルギーではなく、その視線の意図に従う。キャラクターが緊張しているなら――カメラは震える。彼らがパラノイアになるなら――ピントが揺れ、速度が増す。キャラクターの感情状態が視覚的な情報となる。リンチはこの手法を極めた：『イレイザーヘッド』や『エレファント・マン』では、カメラは単なる目ではなく、恐怖、混乱、無意識が可視化された光なのだ。
撮影現場では、ここで2つのテクニックを区別する：ファーストパーソン（キャラクターの視点から直接；彼らが見るものを我々も見る）とサードパーソン・サブジェクティブ（カメラはキャラクターに密着するが、画面内にキャラクター自身も映し出す――客観性にやや近い）。前者の方法はよりラディカルで、孤立させる。後者はアイロニーや距離のための余地を与える。編集ではこれがさらに明確になる：編集上の対抗者がいない主観カメラは覗き見のように感じられ、相手の反応への素早いカットを伴うと、ドラマチックで問いかけるような効果になる。
よくある間違い：初心者は主観カメラを追跡や単に狭いフレーミングと混同する。これは間違いだ。主観性は意図、つまり誰がどのように知覚しているかという問いの中にある。静止したショットでも、キャラクターが実際に何を見ているかだけを示すのであれば、主観的になり得る。ドラマツルギーとして機能し、パースペクティブとして機能しないのであれば、一時的なカメラの動きは完全に客観的であり続けることができる。境界線は流動的だが、感じられる。