キャラクターが見たものを正確に示すショット – カメラはキャラクターの視点を採用します。
著名な例 · 主観ショット
Peeping Tom
パウエルはPOVショットを過激化させ、カメラは文字通り殺人者の凶器となり、観客は主観を通して殺人者の意図しない共犯者となる。
Halloween
『ハロウィン』の有名なオープニングシークエンスは、仮面の殺人鬼の視点から描かれ、POVショットをホラーの定型として確立し、加害者の匿名性によって最大限の脅威を生み出しています。
Being John Malkovich
ジョンズはPOVショットを概念的かつ哲学的に活用している。他者の視点に侵入することは、アイデンティティの喪失と覗き見的な欲望のメタファーとなる。
Hardcore Henry
ナイシュラーは、一人称視点（POV）で撮影された初の本格的なアクション映画を制作し、POVの原則を極限まで追求しています。映画全体が主人公の視覚的認識をシミュレートしています。
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定義
主観ショット（POVショット）は、映画の登場人物の正確な視点からシーンを描写し、その視覚的な知覚をシミュレートします。カメラは登場人物の目の位置をとり、その視界、目の高さ、動きを再現します。この用語は、1920年代の連続性編集（コンティニュイティ・モンタージュ）の発展と並行して確立されました。
技術的詳細
標準的なPOVショットは、描かれる登場人物の目の高さで撮影されます。成人キャラクターの場合、通常はカメラの高さが1.60mから1.85mです。子供の主観ショットは、年齢に応じて0.80mから1.40mの高さが必要です。カメラ軸は、最大180°の水平移動と90°の垂直移動で、自然な頭の動きに追従します。主に3つのバリエーションがあります。固定POV（Fixed POV）、ハンドヘルドまたはステディカムによる移動POV（Moving POV）、そして14mm以上の広角レンズを使用した異常な意識状態のための歪んだPOV（Distorted POV）です。
歴史と発展
F.W.ムルナウは1924年の「最後の男」で、エミール・ヤニングスの胸にカメラを取り付け、主観カメラをドラマツルギー的な手法として確立しました。アベル・ガンスは1927年の「ナポレオン」で、移動カメラによる主観的なショットを実験しました。ジョン・カーペンターは1978年の「ハロウィン」で、2.5分間のステディカムシーケンスを用いたキラーPOVを完成させました。デジタル時代は、2000年以降、軽量なカメラシステムとデジタル後処理による画像安定化により、より複雑なPOVショットを可能にしました。
映画での実践的な使用
ブライアン・デ・パルマは1981年の「殺しの追跡」で、主人公のキャラクター描写のために47のPOVショットを使用しました。1999年の「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」は、ハンディカムの美学による主観的なショットに完全に依存しています。ワークフローは、登場人物のエスタブリッシング・ショット、POVショット、そしてリアクション・ショット間の正確な連続性を要求します。利点：直接的な感情移入、低コストでの親密さ。欠点：限られた構図、接続ショットでの作業負荷の増加。
比較と代替案
主観ショットは、画像内に参照人物を完全に排除するという点で、オーヴァー・ザ・ショルダー・ショット（肩越しショット）とは異なります。セミ・サブジェクト（ダーティPOV）は、画像端に登場人物の一部を表示します。現代のアクションカメラは、12gの重量で4K解像度のマイクロPOVを可能にします。バーチャルリアリティは、POVの概念を360°の視点に拡張する一方、クラシックな主観ショットは、16:9フォーマットで人間の知覚に対応する50°の視野角を持っています。