カメラは客観的に現実を示す—主観性や感情的な色付けなしに。視聴者は事実を見る、キャラクターの感情ではなく。
カメラを中立的な目として捉える――これは、常に意識していなくても、撮影中に常に念頭に置くべき原則です。客観的カメラは、登場人物の内面世界に踏み込むことなく、レンズの前で起こっていることを記録します。あなたは、アクション、ジェスチャー、空間そのものを見せます――観客は自分で解釈を組み立てなければなりません。
実際には、これは具体的には、フィッシュアイ効果による歪み、感情を意図的に孤立させるための被写界深度の浅さ、思考の動きに追従するカメラワークがないことを意味します。ショットは安定しており、焦点距離は中立（通常40〜50 mm）に保たれ、登場人物から距離を置きます。これは観察者の立場を彷彿とさせます――ジャーナリストが部屋に立って、何が起こっているかを記録するようなものです。ゴダールと初期のヌーヴェルヴァーグの撮影監督は、これをラディカルに実現しました。長いショット、最小限のカット、最大限の距離です。
客観的カメラは、特にコントラストにおいて効果的です。シーンが感情的に高まっているのに、カメラが冷静さを保つと、アクションと形式の間に緊張が生じます。登場人物は泣き、叫び、震えます――しかしカメラは距離を保ち、記録するだけです。これにより、観客は感情を提示されるのではなく、自分で解釈し、自分で判断することを強いられます。これは心理的に強力です。なぜなら、観客に仕事を与えるからです。
これを主観的カメラ（登場人物の視点から見るポイント・オブ・ビューショット）や表現主義的カメラ（感情状態を反映する歪んだアングル、動くフレーム）と混同しないでください。客観的カメラは、その間に位置します――存在感はあるが、関与しない。編集でモンタージュや音楽の伴奏が感情を誘導するために使われますが、映像形式自体は客観的です。
実践的なヒント：焦点距離、カメラの高さ（目の高さが最も中立的な位置です）、そしてカメラを「踊らせたい」誘惑に抵抗することに注意してください。安定した、よく照らされた、公正に構成されたショット――それが客観性のためのあなたの道具です。