カメラが登場人物の視点を明確に示す——彼らの視点、彼らの知覚。混乱や同一視を生み出すために意図的にラインを破る。
Subjektive
カメラはキャラクターの視点を引き継ぎます。比喩的ではなく、文字通りです。私たちが今見ているものは、彼らが見ているものです。これが主観ショットです。観客がそれがシーンの客観的な現実ではなく、認識であることを理解した場合にのみ機能します。そのため、主観ショットにはほぼ常にアンカーが必要です。事前に、見ているキャラクターを画面に映すか、少なくともそれが彼らの視点であることを示す明確な編集技術が必要です。
セットでは、古典的な方法で作業します。カメラはキャラクターの目の位置にあり、頭の位置ではなく、視線が行く場所にあります。ズーム、ぼかし、色、さらにはモーションブラーは、キャラクターの精神状態をサポートするために使用できます。パニックになっている人には、不安定なカメラが与えられます。酔っている人には、ぼかしやわずかに歪んだ光学系が与えられます。編集では、モンタージュの論理を使用します。キャラクターを見る → カット → 主観ショット → カットバック。これは、アイゼンシュタインが教えた古典的な視線-カット-視線の構造ですが、ここでは2番目のショットは、キャラクターが見ているものを文字通り捉えています。
主観ショットは、使いすぎると危険です。距離を破壊します。それは強い同一化を生み出すか、誤って使用された場合は完全な方向感覚の喪失を引き起こします。ファウンド・フッテージ映画は、基本的に90分続く主観ショットです。ホラー映画は、観客を追われているキャラクターの認識に強制するためにそれを使用します。サイコスリラーは、それを操作的に使用することができます。カメラがそれを示しているので、キャラクターが見ているものを信じますが、キャラクターは間違っています。
主観ショットを視点ショット（POV）と区別してください。POVは、心理的な色付けなしの空間的な視点です。また、オーバー・ザ・ショルダーとも区別してください。これは同様に機能しますが、明示的に認識を表現しているわけではありません。単に会話のための実用的なカメラ位置です。真の主観ショットは次のように述べています。これが、この人物がこの瞬間に認識し、感じ、信じていることです。