SFX技師が、パイロテクニクス、3000 PSIまでの油圧システム、レイン装置、機械仕掛けを通じてセットで実景特殊効果を制作し、俳優の自然な反応を生み出す。
技術的詳細
SFX技術者は、風の効果のために最大150 PSIの圧縮空気システム、正確なタイミングの点火シーケンスのための32〜64チャンネルのパイロテクニックコントローラー、および機械的な動きのために最大3000 PSIの油圧システムを備えた機器を操作します。雨の発生装置は、100〜2000平方メートルの定義された領域にわたって、1時間あたり2〜50mmの制御された降雨を生成します。専門家はサブカテゴリで作業します。爆発や火の効果のためのパイロテクニシャン、移動する構造物のためのメカニック、大気現象のための気象技術者、および安全が重要なアクションシーケンスのためのスタントリガーです。
歴史と発展
記録に残る最初のSFX技術者は、1907年に「カリフォルニアのミッション」のセットでミニチュアセットと実写を組み合わせたノーマン・ドーンでした。1933年、米国映画芸術科学アカデミーは、オスカー賞の最初のSFXカテゴリを設立しました。パイオニアのウィリス・オブライエンは、1925年に「失われた世界」のためにストップモーションとメカニカルリグの組み合わせを開発しました。1970年代には、安全規制によりこの職業が専門化しました。1978年以来、カリフォルニア州のパイロテクニシャンは、年次試験付きの州のライセンスを必要としています。1993年からのデジタル化により、多くのエフェクトがポストプロダクションに移行し、SFXはそれ以来、俳優と実写要素との相互作用に焦点を当てています。
映画での実践的な使用
「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、SFXスーパーバイザーのダン・オリバーが150以上の実写爆発と80のメカニカル車両リグを調整しました。 「ダンケルク」（2017年）では、チームは制御された環境で、シーンごとに200kgの爆薬を使用して爆撃をシミュレートしました。典型的なワークフローは、技術図面と安全評価から8〜12週間前に始まります。セットでは、3段階の調整が行われます。エフェクトなしのテスト、強度の低いリハーサル、最終撮影です。実写エフェクトは、顔に本物の光の反射と俳優の自然な反応を生み出しますが、複数のテイクと天候に依存する条件が必要です。
比較と代替案
SFXは、VFXとは異なり、セットでの物理的な存在感があります。VFXアーティストがデジタルで後処理するのに対し、SFX技術者はカメラの前で現実の現象を作成します。プロテーゼメイクアップアーティストは俳優に直接作業しますが、SFX技術者は環境を設計します。最新のハイブリッドアプローチは、実写の基本とデジタル拡張を組み合わせています。実際の2mの爆発は、デジタルで20mにスケールアップされます。予算が50万ユーロ未満の場合、VFXスタジオはシーンごとに最低5万ユーロを要求するため、実写エフェクトが主流になります。結果がすぐにわかり、ポストプロダクションパイプラインを必要としないため、時間的制約のあるプロダクションではSFXが好まれます。