編集における独立した音声トラック——会話、音楽、効果音を別トラックに。画像に影響を与えずに自由な調整が可能。
編集作業を始めるとすぐに気づくことだが、単一のオーディオファイルは悪夢だ。セリフはここに、音楽はあそこに、フォーリーとアンビエンスはそれぞれのトラックに、と分離が必要になる。これが「トンスパ（音軌）」だ。映像や他の音響要素から独立して存在し、操作できる単独のオーディオトラックのことだ。撮影現場で録音されたり、編集段階で作成されたりするこのトンスパは、映像を一切触ることなく、後で音響ミキシングの完全なコントロールを可能にする。
実際には、1つのトンスパではなく、多数のトンスパを扱う。 標準的なプロジェクトには最低3つある。セリフ用（あるいはキャラクターごとに別々に録音された場合は複数）、音楽用、エフェクトとアンビエンス用だ。より手の込んだプロダクションでは、20、30、あるいはそれ以上になることもある――ドアのベル、風の音など、すべてが個別のトラックに収録される。これにより、ミキシング段階でレベルを変更したり、EQを調整したり、個々の要素を削除したりすることが、全体のミックスを破壊することなく可能になる。セリフのテイクをカットする？音楽はそのまま流れる。アンビエンスのパスを作る？セリフと音楽は変更されない。
技術的な基本原則：トンスパは、デジタルまたはアナログで個別に録音またはアレンジされたオーディオベクトルである。DAW（Digital Audio Workstation）――Nuendo、Pro Tools、Premiere――では、タイムライン上の個別のラインとして表示され、パン、ゲイン、エフェクトを適用でき、最終的な書き出し時に初めてミックスされる。これは、後から修正できない生のオーディオ書き出しや、固定されたステレオミックスとは根本的に異なる。
最も一般的なトンスパの作成方法は、撮影現場での整理、または後からのシンクサウンドレコーディングによるものだ。ミキサーは、セリフ、MOS（ワイルドサウンド）、アンビエンスを個別のチャンネルに割り当てる。編集プロセスで新しいトラックが作成される――フォーリーがカットされ、音楽が挿入され、ナレーションが録音される。各トンスパには特性がある――圧縮されているものもあれば、RAWのものもある。重要なのは、すべてを使うことではなく、どのトンスパがいつ必要かを知ることだ。
よくある初学者の間違いは、すべてを1つか2つのトラックにまとめてしまい、個々の要素を調整できなくなって絶望することだ。そうではなく、編集初日から一貫してトンスパ構造を活用することだ。最初に数分余計に時間がかかるが、後で数時間を節約できる。