身体的ギャグと荒唐無稽な状況に満ちたウェスタン——古典的カウボーイ神話を解体する。
身体的なギャグや不条理な状況を盛り込んだ西部劇は、理論的な意図から生まれたのではなく、実用的な必要性から生まれた。コメディは観客を引きつけ、西部劇もそうだった――なぜ両者を組み合わせないのか？ バド・スペンサーやテレンス・ヒルといった監督たちは、このジャンルの厳格なイコノグラフィー――予期せぬヒーロー、酒場の乱闘、決闘――が、身体的なコメディに完璧な素材を提供することを早くから理解していた。カウボーイの神話はすでに確立され、儀式化されていたため、その期待を少しでも損なえば、自動的に笑いが生まれた。
実際、このジャンルはコントラストによって機能する。古典的な西部劇と同じシーン――追跡、銃撃戦、殴り合い――を撮影するが、役者の身体を遊び道具にする。殴り合いは長引き、ダンスシーンのように振り付けられ、ミザンセーヌ（家具、板、馬の水桶）をコメディの道具として使う。音楽もそれに合わせる。ドラマ西部劇では劇的な金管楽器が、ここでは民族音楽や意図的に安っぽいシンセサイザーになる。サウンドデザインはギャグの構造を支える――カートゥーンのように響く打撃音、不条理に大きな足音。
重要：これはセルジオ・レオーネのイタリアン・ウェスタンに見られるような知的な解体ではない。むしろ、西部劇がそもそも持っていた、機械的な繰り返しに満ちたジャンルであることをスラップスティックによって暴く。どんなパロディも、オリジナルが認識されるほど強力でなければ機能しない。だからこそ、クラマウク・ウェスタンは本物の西部劇のロケーション、本物の西部劇の美学で働く。観客はコードを認識し、それが破られるのを見て喜ぶ。
セットでは、スタントコーディネーションがギャグ演出になる。カメラアングルは身体の動きを完全に捉えなければならない――ドラマ西部劇のように極端にカットするのではなく、動きの流れを見せる。タイミングがすべてだ。1秒早すぎても遅すぎても、ギャグは失敗する。ドラマよりも多くのテイク、多くのリハーサルが必要だ。なぜならコメディは精度を要求するからだ。編集はストーリーではなく、リズムを推進しなければならない。音楽キューと身体的なギャグは、ミュージカルのように同期しなければならない――しばしば見過ごされがちだが、このジャンルと関連がある。