身体的なギャグと不条理な状況に基づくコメディ——台詞は二の次。キートン、チャップリン、無声映画の古典。
スラップスティック・コメディ
物理的なコメディは、振付のように扱うと最も効果的です。スラップスティック・コメディは、言葉遊びやセリフのタイミングで成り立つのではなく、正確な身体のタイミング、観客が予測しながらも驚かされる空間内での動きで成り立っています。これは職人的に高度な技術を要します。なぜなら、一瞬でもずれると、ギャグは成立しなくなるからです。バスター・キートンはこのことを理解していました。顔をわずかに歪ませる、一秒長く保つ、それだけでギャグは機能しなくなります。
スラップスティック・コメディの演出においては、物理的なアクションが完全に読み取れるようにカメラを配置することが重要です。広角レンズでの撮影、明確な空間認識が必要です。ギャグを台無しにするジャンプカットは避けるべきです。フィルムの速度（アンダークランキングか通常の24fpsか）は、ドラマチックな武器となります。速く撮影し、速く再生すれば、単純な転倒が不条理になります。遅く撮影すれば、動きはシュールな質感を帯びます。チャップリンはそれを知っていました。彼はギャグを演じるだけでなく、カメラのために振付をしていたのです。
編集で、第二の職人技が発揮されます。身体的なギャグの連発がエスカレートするか、飽きさせるかの決定権はリズムにあります。ギャグには息を吸うための、効果を発揮するための時間が必要ですが、長すぎてもいけません。モンタージュのダイナミズムがここで不可欠です。あまり速く編集すると、オチを見失い、遅すぎると、気まずくなります。このジャンルで最高の演出は、何もしないこと、つまりカメラをただ回し、アクションそのものに語らせるべき時を知っています。
現代のスラップスティック・コメディがしばしば失敗するのは、純粋な物理的コメディへのこの敬意を失っているからです。彼らはせわしなく編集し、クイックカットを多用し、音楽や効果音でシーンを bombard します。これは過剰な保険です。真のスラップスティック・コメディの演出――これは現代の作品にも当てはまります――は、空間的な明瞭さ、身体的な正確さ、そして不条理を際立たせる静かな瞬間に信頼を置きます。これは、どんな速いセリフのジョークよりも作り出すのが難しいのです。