スラップスティック、衣装、マスクを使った華やかなコメディ——コメディア・デラルテの伝統。映画では：チャップリン、キートン、アトキンソン。
ブッフォネリー（Buffonerie）は、身体と瞬間を意図的に誇張することから生まれます。監督は控えめさではなく、過剰さの美学をもって取り組みます。動きは巨大になり、反応は遅延したり、集中したり、表情はカリカチュア化します。これは繊細なコメディとは根本的に異なります。精密に決まる小さなオチではなく、リズムを築き上げる一連の身体的な大惨事なのです。演者――傘と山高帽のチャップリンであれ、ミスター・ビーンのローワン・アトキンソンであれ――は、世界の論理と戦い、そして敗北するキャラクターとなるのです。
カメラは、ブッフォネリーを心理ドラマとは異なる方法で表現しなければなりません。身体全体を撮影し、身体的なアクションを展開するための空間を与えます。カットは控えめにされます。なぜなら、コメディは連続性から生まれるからです。観客はAからBへの完全な道筋を見る必要があります――キャラクターがテーブルの上を滑り、絡まり、飛び上がり、つまずく様子を。キートンはこれをよく理解していました。ロングテイク、少ないカット、空間における身体の最大限の可視性です。デジタルシネマでは、切りすぎたり、動きすぎたりする誘惑に駆られがちですが、まさにそれがブッフォネリーを破壊します。ブッフォネリーには忍耐、タイミング、空間が必要です。
ミザンセーヌは非常に重要です。衣装はしばしば大きすぎたり、歪んでいたり、不条理だったりします。小道具は誤作動したり、驚きを生み出したりします。環境そのものが対戦相手になります――階段、椅子、ドア。ここでブッフォネリーはスラップスティックと交差しますが、スラップスティックは単なる道具です。ブッフォネリーはその背後にある哲学です――世界は不条理であり、人間はその自身の不器用さの滑稽な操り人形であるという考えです。
現代映画では、ブッフォネリーは他のレジスターと対比して機能する場合に最も効果的です。真面目な物語にブッフォネリーの要素（ウェス・アンダーソンの最高の瞬間やアクションコメディのように）を組み込むと、コントラストが際立つため、より強力に響きます。ドラマチックな文脈なしの純粋なブッフォネリーはすぐに退屈になります――観客は、単なる動きではなく、参加する理由を必要としているのです。