サウンドトラックなしのフィルムコピー——画像のみ。ポストプロダクション作業用。
撮影現場やポストプロダクションのワークフローにおいて、最終的な音声トラックがまだ完成していない状態で、ラッシュ素材を扱う必要がある場合にサイレントプリント（またはマリッドプリント）に遭遇します。これは純粋な映像コピーであり、フィルムは回りますが、音声トラックは露光も同期もされていません。代わりに、素材の端には技術的な参照マーク（輪郭線、タイムコード情報、場合によっては視覚的な同期ポイント）しか見られません。「lisse」（滑らかな）という言葉は、表面の滑らかさを意味するのではなく、音響情報の欠如を指しているため、この名称は誤解を招く可能性があります。
実際には、サイレントプリントは主に3つのシナリオで使用されます。第一に、エディターが映像のみを扱い、音楽やセリフが後でどのように配置されるかを知る必要がないラッシュ編集の段階です。第二に、VFX作業において、ビジュアルエフェクトスーパーバイザーは、コンポジットやグレーディングを完璧に行うために、音響的なアーティファクトのないクリーンな映像素材を必要とします。第三に、各部門の作業用コピーとして、カラーリスト、タイトルデザイナー、さらには監督が、互いの音声トラックを「汚す」ことなく、同じ映像バージョンで並行して作業できます。これにより時間が節約され、8人が同時に1つのバージョンをいじくり回す際の混乱を防ぐことができます。
技術的には、サイレントプリントでは外部同期が必要です。音響的なアンカーポイントがないため、タイムコードと視覚的なマーカーを基準にします。現代のDCPワークフローでは、すべてをノンリニアで編集し、最終的なミックスダウンで初めて映像と音声を統合するため、サイレントプリントはあまり一般的ではなくなりました。しかし、古いフィルムフォーマットや物理的な中間体では、今日でも使用されています。決定的な利点は、複数の編集バージョンを並行して処理できることです。サウンドデザイナーは自身のバージョンで作業し、エディターは自身のサイレントプリントを分解・再構築します。
編集の実践からの実用的なヒント：各サイレントプリントには、プロジェクトID、バージョン、日付を明確に記載してください。明確な識別がない素材は混乱を招きます。また、各サイレントプリントにEDL（Edit Decision List）も保存してください。これにより、後で音声トラックが再作業された場合でも、いつでも元の編集決定に戻ることができます。