脚本

撮影現場では、脚本が機能するかしないかはすぐにわかります。優れた脚本は、セリフ形式の小説ではありません。それは映像のための設計図です。脚本家はカメラマンのように考えなければなりません。何が見えるか？どれくらいの時間、そこに留まるか？どこでカットするか？弱い脚本は、後で編集で不必要なインサートを押し付けたり、もっと明確にできたはずの曖昧なシーンと格闘させたりします。

その技術は、説明的なモノローグではなく、アクションとコンテクストを通して物語を語ることです。最高のexposition（説明）は動きの中にあります。キャラクターが自分のオフィスを片付けているのを見て、すぐにわかります。彼女は解雇されたのです。優れた脚本は、監督とクルーの時間を節約します。シーン番号が明確で、場所が正確に描写され、何が視覚的に機能し、何が機能しないかがはっきりしています。技術的な指示はできるだけ少なく含みます。それは撮影監督と監督の仕事です。脚本は、各シーンのドラマチックな必要性を示します。

実践的なワークフローでは、優れた脚本は、いわゆる三幕構成、またはその現代的なバリエーションに従いますが、それは厳格な公式としてではなく、リズムとしてです。第一幕は世界と中心的な葛藤の約束を設定します。第二幕はエスカレートします。障害が増え、結果が現実になります。第三幕は決断を迫ります。シーンの長さは編集のリズムに合わせるべきです。速いカットには短いシーンが、壮大な映像には長い間が必要です。経験豊富な脚本家は、継続的なパフォーマンスではなく、モンタージュ・シーケンスで考えます。

よくある間違いは、脚本に技術的な指示が多すぎることです。「カメラがゆっくりズームインする」—ナンセンスです。脚本家はキャラクターが何を感じているか、何を認識しているかを言うべきであり、カメラマンがその決定を下します。強力な脚本は、監督への開かれた提案であり、命令リストではありません。そして、それは映画の文法を尊重します。Show, don't tell（見せろ、語るな）。これは文学的ではありません。その反対です。