脚本を執筆する——セリフ、シーン描写、物語構成。良い台本なしに映画は成立しない。
脚本家は、チェーンの最初に位置し、それは祝福であると同時に重荷でもあります。彼は単に物語を書くだけでなく、監督、プロデューサー、俳優、そしてあなたのような撮影監督を同じ方向へ導く技術的な文書を作成します。良い脚本は、カメラの前でも後ろでも働くすべての人にとっての青写真です。しっかりとした構成、明確なシーンの流れ、そして本物のセリフなしでは、どんなに優れた画像構成も、本来起こるべきではなかった問題の高価な修理にしかなりません。
実際には、脚本が映画言語を理解している人物から生まれたものかどうかはすぐにわかります。経験豊富な作家は、撮影可能なシーンを書きます。彼はロジスティクスの限界を知っており、暗黙のうちにコンティニュイティを計画し、視覚的な可能性を明白に保ちます。悪い脚本は、文学的な頭の中でしか機能しない描写や、俳優が言いたがらないセリフで溢れています。作家は、顔の表情が3ページにも及ぶモノローグよりも多くを語ることがあるということを理解しなければなりません。同時に、脚本家は感情的な建築に対する全責任を負います。シーンがゆっくりと盛り上がるか、全速力で来るかは、撮影時ではなく、ここで決まります。
脚本と演出の協力はしばしば脆いものです。監督は脚本を解釈し、シーンを変更し、カットし、書き直します。プロの作家はそれを受け入れます。彼は自分の基盤を築いたので、それ以上はコントロールできません。一部の作家はセットに立ち会います（特に英語圏のシステムでは）、一部はそうではありません。撮影監督であるあなたにとって重要なのは、脚本が光、動き、そして画像のリズムの最初の指針であるということです。もしあなたが早い段階で作家とそれを話し合うことができれば、なお良いです。シーンに対する彼の意図は微妙な場合があります。自分が失われていると感じているキャラクターは、コントロールしているキャラクターとは異なる画像構成を必要とします。
現代のプロダクションでは、脚本家の役割はますます流動的になっています。小規模なプロジェクトでは、監督自身が書きます。大規模なスタジオ映画では、ライターチーム、書き直し、プロダクション中の調整があります。脚本は神聖な文書ではなく、基本的な構造が安定している限り、あらゆる分野とともに進化する生きた設計図です。