スクリプト＋トリートメント混合形式：対白にカメラ指示、ブロッキング、ペーシングを組み込んだ詳細版。複雑なアクション用の設計図。
トリートメントが曖昧すぎ、かつ完成した脚本がセットに立つ前に演出上の決定を固定してしまう場合に、スクリプトメントが必要になります。これは監督の作業ドキュメントです。セリフは記載されますが、固定的なものではなく、あくまで目安としてです。シーンの説明は簡潔に留め、代わりにカメラに関するメモを書き込みます。「ステディカム、左から右へ追う」「『裏切り』という言葉の瞬間にクローズアップ」「音楽に合わせてカット」。秒またはフレーム単位のタイミングは、後々の編集準備に役立ちます。
実用上、これは主にアクションシーケンスやミュージックビデオで必要となります。5ブロックにわたるカーチェイスの場合、古典的な脚本のように全てのショットを書き出すことはしません。それは15ページにもなってしまうでしょう。代わりに、リズムをメモします。「0–3秒」：ワイドショット、追跡開始、速いカット。「3–8秒」：追跡されるキャラクターのPOV、ハンドヘルド、脈動感。「8–12秒」：追跡者が振り返る、カメラカット、ステディカムが正面から捉える。このようにして、監督は自身の映像イメージを固定しつつ、撮影現場での改善の余地をカメラマンに与えることができます。
ミュージックビデオでは、スクリプトメントが標準です。いずれにせよ、セリフの論理ではなくビートに合わせて編集します。シーン1はキックに合わせて進行するため、「08–12フレーム、瞬間を保持し、その後カット」。エディターはスクリプトメントを見て理解します。ここで、ベースドロップの瞬間に正確な視覚的なパンチが必要だと。これらのメモなしでは、全てのカットが感覚頼りになり、次のテイクでは音楽と合わなくなってしまいます。
注意点：スクリプトメントは、作業を省くための短縮形ではありません。それは、監督と編集を同時に行う、異なる思考法です。事前にどのように編集されるかを知っておく勇気が必要です。その代わり、撮影現場では効率化できます。カメラマンは明確な指示を得られ、DPは動きにどれくらいの時間を割くべきかを知ることができます。そして、古典的な脚本形式に縛られることなく、ストーリーボードのような確信を持って現場に臨むことができます。特に広告、音楽、高度に振り付けられたアクションにおいては、これは大きな利点です。タイミングと映像のアイデアが最初から結びついています。