デジタル画像の水平走査線——アナログテレビの遺物で、低解像度で可視。ロー・ファイ美学で意図的に使用。
ブラウン管テレビで育った人なら、この現象を知っているだろう。電子ビームが画面を上から下へ、毎秒数回、線状に走査する。これらの水平なグリッド線が走査線（スキャンライン）であり、アナログテレビ技術の直接的な遺産である。デジタル時代においては技術的にとっくに時代遅れだが、低解像度のシナリオではしつこく現れ、意図的にスタイルの要素として使われている。
撮影現場やポストプロダクションでは、主に古い画像フォーマットのエミュレーションで走査線に遭遇する。CRTモニターや古いアーケードスクリーンをシミュレートしたい場合、例えばSFのインターフェースやハッカーのシーケンスなどで、走査線テクスチャが使われる。これは、単純な水平線が低い不透明度で画像の上に重ねられることで機能する。この効果はすぐに「本物のアナログ」らしく見え、無意識にノスタルジアを刺激する。例えば720pのシミュレーションでは、2～3ピクセルごとにわずかな暗転を入れる。480p（NTSC規格）では、線はよりはっきりと、印象的に見えるようになる。
実用的には、After EffectsやDaVinci Resolveで解決されることが多い。単純なストライプパターン（透明な背景に黒い線）を50:50の比率で作成し、フッテージの上にオーバーレイレイヤーとして重ねる。あるいは、既製のVFXプリセットやジェネレーターエフェクトを使用する。強度はブレンドモード（スクリーン、オーバーレイ）や不透明度で調整する。攻撃的すぎると安っぽく見え、控えめすぎると効果が失われる。ドキュメンタリーやドラマの内容には不向きだが、人工的な画面表示（フレーム内のスマホやモニター）ではしばしば不可欠である。
重要：走査線は、シミュレートされた解像度と対応しているべきである。最新の4Kスマートテレビを表示しているのに、目に見える線が必要ない。目はすぐに偽物だと認識する。しかし、レトロゲーム、VHSの劣化、SF環境でのインターフェースデザインにおいては、この技術は依然として信頼できる。これは、アナログ画像技術の数少ない遺物の一つであり、美学の中でしぶとく生き残っている。技術的に必要なからではなく、脳がそれをすぐに「古い」、したがって「本物」と分類するからだ。