画面の角から角への構図線——水平・垂直軸より強い動的緊張感と奥行きを生む。動きとアクション撮影に不可欠。
対角線は、画面の一方の隅からもう一方の隅へと画面を貫き、そこにその力が宿っています。水平線や垂直線が視覚に落ち着きを与えるのに対し、対角線で構成された構図は緊張感を生み出します。これは理論ではなく、物理的な光学です。人間の目は、あたかも山を登るかのように、ある種の内的緊張を伴ってこの方向を追います。現場では、動き、対立、あるいは方向性の不確かさを視覚的に伝えるために、撮影時間を一秒も長くすることなく、これを意図的に利用します。
実際には、これは次のように機能します。人物や物体を、左上から右下（またはその逆）への想像線に沿って配置すると、自動的にダイナミズムと奥行きが示唆されます。左前から右奥へ歩く俳優は、単に動きがあるだけでなく、対角線が観客を文字通り画面の奥へと引き込みます。これは、追跡シーン、逃走シーケンス、あるいは誰かが部屋を出ていく場合に特に効果的です。倒れたはしご、落下する人物、広角で捉えられた道路など、静的な物体でさえ、対角線上に配置することで存在感を増します。よくある初歩的な間違いは、道や消失線を画面にまっすぐに配置しすぎることです。そうすると、平坦に見えます。カメラや位置をわずかに回転させ、線がフレームを対角線上に横切るようにすると、すぐに空間とエネルギーが増します。
対角線は、誘導線（Leading Lines）の原則と密接に連携して機能します。どちらも視線を誘導しますが、対角線はより攻撃的で、ゆったりしていません。これは、画面上の動きの流れに沿っているため、アクションシーン、スタント、速いカットで集中的に使用されます。より遅く、心理的なシーンでは、圧倒しないように控えめに使用されます。対角線のドラマは、それが不安定さを放つことです。視覚的に混沌としているのではなく、意図的に不安にさせるのです。そのため、スリラー、ホラー映画、あるいは権力関係でよく使用されます。支配的な人物は対角線上に画面に入ってくる可能性があり、服従的な人物は垂直に隅に立っているかもしれません。
フレーミングにおいては、対角線を偶然に発生させてはなりません。それは意図的な構成上の声明です。したがって、画面上の他の線と同様に計画してください。適切なカメラ位置、焦点距離、被写界深度（フォーカスとフォーカス面（Ebenenführung）も参照）を使用することで、対角線はフレーム内で最も強力なデザイン要素になります。