日本のサムライと封建社会を扱うジャンル——黒澤、北野武、タランティーノ。剣術、名誉、信念で定義される。美学は世界のアクション映画に影響を与えた。
時代劇（サムライ映画）は、地理的な特徴として機能するものではありません。つまり、その映画が日本から来たとか、日本を舞台にしているとかいうことではありません。むしろ、このジャンルは、視覚的・物語的な文法によって定義されます。それは、剣戟の美学、義務と個人の道徳との間の緊張、そして儀式的に見える、即興ではないある種の暴力性です。これらの要素は移転可能です。タランティーノは『キル・ビル』でそれを証明しましたし、この内的な論理が正しければ、西洋の文脈でも語ることができます。
撮影現場や編集室で、本物の時代劇（サムライ映画）は、動きと静寂の扱い方で識別できます。剣戟はハリウッドの絶え間ない戦闘のリズムに従うのではなく、呼吸します。長く、ほとんど瞑想的な間があり、その後、数回の的確な斬撃でアクションが爆発します。黒澤明はこれを完成させました。編集は、逆ではなく、その瞬間を待ちます。カメラは、常に追うのではなく、しばしば静止し、観察的です。これは、古典的なアクション映画とは異なる緊張感を生み出します。混沌のシミュレーションではなく、予期です。
テーマ的な軸は、個人の名誉対外部からの強制を中心に展開します。このジャンルは、封建的な義務と自身の道徳の間で引き裂かれる男性（歴史的には）に興味があります。この内的な葛藤のない時代劇（サムライ映画）は、単なる剣戟に過ぎません。この複雑さ、つまり、コードが牢獄であり、同時に救命索であるという点は、海賊の剣アクションやファンタジーアドベンチャーとは根本的に異なります。北野武はこれを極限まで推し進めました。彼のサムライは座っている時間が長く、話すことは少ないですが、内的な混乱はより深く描かれています。
視覚的には、時代劇（サムライ映画）は1950年代から世界の Сaction 映画に影響を与えてきました。決闘中のカメラワークから色彩設計まで。血しぶきの美学、斬撃のスローモーション、さらには敵をどのように配置するかまで、多くが直接そこから来ています。撮影監督や編集者にとって、これは、時代劇（サムライ映画）はアクションを臆病に見せることなく遅くすることを可能にするということです。それどころか、その遅延は芸術形式となり、その瞬間への敬意となります。