アニメーションテーブルの上に固定された垂直カメラ。平らな素材をフレームごとに撮影する。タイトルシーケンスの標準機材。
静止した素材（写真、新聞の切り抜き、手描きのグラフィック、古いドキュメンタリーなど）から動く映像を必要とする場合、ここで活躍するのが「ロストラムカメラ」です。これは、安定した台に垂直に設置されたカメラで、平らなテーブルを真上から見下ろすように配置されます。このテーブル自体（コピートップまたはアニメーションスタンドとも呼ばれます）は、X軸とY軸方向に精密に移動させることができ、ズーム機能を持つものもあります。フレームごとに撮影が行われます。つまり、少し動かしては撮影、また少し動かしては撮影、という作業を繰り返します。これにより、静止した素材から映像として命を吹き込むことができるのです。
実際には、次のように機能します。素材を照明されたテーブルの上に置き、カメラにピントを合わせます。通常は標準レンズを使用し、35mmを超えることは稀です。そして、動きのシーケンスをプログラムします。絵画の上を単純にパンさせる？ロストラムカメラです。タイトルシークエンスのためにアーカイブ写真にズームインする？ロストラムカメラです。最大の利点は、完全な制御が可能であることです。すべてのピクセルがシャープに保たれ、照明は均一で、必要であれば動きを何百回でも全く同じように繰り返すことができます。手ブレもなく、予期せぬ事態もありません。
歴史的には、ロストラムカメラはタイトルデザインのツールでした。クラシックハリウッドから70年代にかけて、デジタルモーショングラフィックスが登場するまで使われていました。しかし、消滅したわけではありません。アーカイブ、ドキュメンタリー（本物の写真素材を動かす必要がある場合）、そしてこのアナログなルックが意図的に求められる広告映画などでは、今でも使われています。オペレーター（古い専門用語では「カメラ・ロストラム・オペレーター」）は、ラックの速度、露出間隔、画像サイズに合わせた適切な焦点距離など、自分の機材をチェスの名人のように理解しています。
必要なもの：忍耐力です。フレームごとの作業はリアルタイムの撮影ではありません。素材は平らに置く必要があります。わずかな凹凸も目立ちます。そして照明：元の素材が光沢を持っている場合、それはすべてのフレームで即座にわかります。一部の最新のロストラムシステムは、モーターやストレージを備えて部分的にデジタル化されていますが、原理は同じです。垂直な視点、精密な制御、そしてフレームごとの作業です。