1920年代の三色加法カメラ——RGB三本フィルムを同時に露光。アーカイク技術だが実験的作品向けに活用可能。
クロムスコープは、今日では実験映画作家やノスタルジアを求める人々だけが関心を持つ、カメラの異種というカテゴリーに属する — しかし、これに取り組むことで、カラー映画のルーツについて多くを学ぶことができる。このシステムは加法混色方式の原理で機能する：3つの別々のフィルムストリップが、それぞれ赤、緑、青のフィルターの後ろで同期して露光される。投影時に、これら3つのモノクローム画像が再び重なり合って色になる。
実用的には常に悲惨だった。3つのフィルムカメラの機械的な同期には極めて精密なエンジニアリングが必要だった — わずかなずれでも色ずれやちらつきを引き起こした。フィルターによる光損失は甚大であったため、極めて明るく照明する必要があった。屋外での太陽光下での撮影は可能だったかもしれないが、屋内撮影は苦痛となった。さらに、3台のカメラまたは3つのカメラチャンバーだけでなく、完全に同期して動作しなければならない3台の映写機も必要だった — 映画スタジオにとっては経済的な悪夢だった。
しかし、実験的な作品は興味深い特性を示した：加法混色は、後続の（テクニカラーのような）減法混色方式では達成できなかった輝度と彩度を生み出した。色は印刷されたというより、文字通り発光しているように見える。芸術的な目的、ドキュメンタリー、または特別な効果のために、これに取り組むことは時折価値がある — 今日、保存されているオリジナルがデジタルリソースとして極めて価値があり、新たな再構築の可能性を提供していることも理由の一つである。
今日、クロムスコープ素材を扱う人々は、歴史的なフィルムのデジタル修復と再結合において、ほぼ独占的にそれを行っている。セットでの取り扱いは歴史的なものだが、それを現代のカラー素材への変換 — 3つのチャンネルをRGBデジタルに計算する — は、全く新しいワークフローを開く。一部の撮影監督は、技術的な地獄を経験することなく、あの古典的な加法混色ルックを生成するために、意図的にハイブリッドセットアップで実験している。