対話やシーンで相手を映すカメラショット。通常、登場人物の視線方向に沿ってアクションアクシスを越えた後に使用される。
技術的詳細
標準的な逆ショットでは、自然なプロポーションを確保するために、フルフレームセンサーで35mmから85mmの焦点距離を使用します。軸越えは、主人公の視線や動きの方向によって定義される仮想線に沿って発生します。会話シーンでは、カメラは通常、俳優の顔の線に対して30°～45°の角度に配置されます。逆ショットのバリエーションとしてのオーバー・ザ・ショルダー・ショット（OTS）は、空間的な方向性を生み出すために、相手の肩の20～30％を画面に映し出します。クリーン・シングルは、この参照を省略し、俳優を完全に分離します。
歴史と発展
D.W.グリフィスは1909年の「The Lonely Villa」で、クラシック・ハリウッド映画の物語的基盤としてショット・リバース・ショット・システムを確立しました。エドウィン・S・ポーターは1903年の「The Great Train Robbery」で既に遠近法的なカットを試していましたが、180°ルールは体系的に適用されていませんでした。ジョン・フォードは1930年代に、正確な軸の遵守とショットサイズの感情的な重み付けによって、このテクニックを完成させました。ジャン＝リュック・ゴダールを中心とするヌーヴェルヴァーグは、1960年以降、これらの慣習を意図的に破り、クラシックな逆ショットの原則の代替としてジャンプカットを利用しました。
映画での実践的応用
スティーブン・スピルバーグは「ジョーズ」（1975年）で、クイントとフーパーの間で非対称な逆ショットを使用しており、クイントのショットは200mmの望遠レンズで圧縮され、フーパーのショットは28mmの広角レンズで引き伸ばされているように見えます。スタンリー・キューブリックは「シャイニング」で、ジャックとウェンディの間の逆ショットで極端なローアングルを使用することにより、力関係を確立しています。黒澤明は彼のサムライ映画で、クラシックな逆ショットを避けることが多く、代わりに75mm、150mm、300mmのレンズを使用したマルチカメラセットアップで同時に撮影しました。
比較と代替案
インサート・ショットは、オブジェクトや手のクローズアップでショット・リバース・ショット・スキームを中断し、カットアウェイは完全に異なる場所へ切り替わります。カメラワークを伴うマスター・ショットは、1990年代以降、ステディカムでの移動やジンバルでの振り付けなどにより、静的な逆ショットのシーケンスをますます置き換えています。360°カメラは2016年以降、VRプロダクションで全ての視角を同時に捉えることを可能にし、クラシックな逆ショットを時代遅れにしています。グレッグ・トーランド風のディープ・フォーカス・フォトグラフィーは、一つのショットで両方の会話者をシャープに映し出し、カットを完全に回避します。