1935–1959年のハリウッドスタジオ。B級映画、西部劇、連続活劇で知られる。迅速な製作と低予算の効率モデル。
リパブリック・ピクチャーズは、シリーズ、連作、反復のスタジオであり、それが功を奏した。1935年から1950年代末まで、ここでは芸術ではなく、プロダクトが製作された。月に4本の西部劇、土曜日の映画館向けの連続活劇、そしてお金を払ってでも見たいダンスファン向けのミュージカル。創設者であり独裁者であったハーバート・J・イェイツは、ハリウッドには2種類の映画が必要であると理解していた。スタジオが作る高価な映画と、利益を生む安価な映画である。リパブリックは後者であり、それは機械のように機能した。
運営原則は最低コスト、最高稼働率であった。既存のセットを使用し、セット、小道具、さらには古い映画のシーケンス全体を再利用した。ビル・ウィトニーやジョセフ・ケインといった監督は、手元にある素材をさらに加工した。例えば、『クリムゾン・ゴースト』や『キャプテン・マーベルの冒険』のような戦争時代の連続活劇は、数個のセット、数カ所のロケーション、少数の俳優からなる12〜15話で機械的に製作された。スタントマンのヤキマ・カヌットは、リパブリックがアクションシーンを必要とし、それをほとんどカットなしで演じたため、そこで名を上げた。正面から撮影し、まっすぐ実行するか、そうでなければうまくいかないかのどちらかだった。訓練は厳しく、効率は必須だった。
リパブリックの西部劇、特にロイ・ロジャースやジーン・オートリーが出演したものは、音楽付きの量産品で、50〜60分、3〜4日で撮影された。音楽は購入され、セットは再利用され、プロットはもはやフォーミュラを変化させるだけだった。しかし、まさにそこがポイントだった。地方の映画館の観客はこのリズムを知っており、それを求めていた。リパブリックのビル・エリオット主演の西部劇は、他のどのブランドよりも信頼性が高かった。長さ、トーン、サスペンスは一貫していた。
終わりは突然ではなかった。テレビは連続活劇とB級映画市場を破壊した。土曜日のシットコムは、スタジオ製西部劇よりも安価だった。リパブリックはテレビビジネスへの移行を試みた。シリーズや小画面向けの単発映画を製作したが、力は尽きていた。1959年、株式、セット、カタログはデジルー・プロダクションズに売却された。残ったのは教訓だった。効率と標準化はビジネスモデルであり、品質と大量生産は必ずしも排除されるものではないこと、そして職人技、つまりスピード、リズム、反復そのものが映画的な特徴であるということだ。