短編フィルム技法：二人の俳優が事前準備なしに出会い即興で演技。リハーサル済みシーンではなく、本物の瞬間を生み出す。
撮影現場で最も興味深い瞬間は、しばしば、脚本なしで2人のパフォーマーを部屋に配置し、カメラを回したときに生まれます。「ランダム・ペアリング」はこの原理で機能します。つまり、出会いを設定し、感情的な方向性を最大限に示唆するだけで、あとは起こるに任せるのです。暗記したセリフも、振り付けられた動きもありません。パフォーマーは即興で、互いに反応し、間が自然に生まれます。その結果は、しばしば荒削りで、居心地が悪くても、作り込まれたシーンよりも、本物の人間のやり取りに格段に近づきます。
実際には、次のように機能します。2人の俳優を別々に指示します。一方が感情的な重荷を背負い、もう一方が驚いて反応する。あるいは、二人は会うことだけを知っていて、どのように会うかは知りません。最初のテイクは、しばしば混沌としています。2回目、3回目は、パフォーマーが安定してくるため良くなりますが、当初の緊張感は保たれます。編集では、本物の何かが現れる瞬間を探します。意図しない視線の交換、予想以上に長くなる沈黙、完璧ではないがゆえに機能する手の動きなどです。リスクは、何も起こらないか、間違ったことが起こる可能性があることです。そのため、この手法では通常よりも多くの素材を撮影します。
このテクニックは、心理的な近さや不快感を生み出すことを目的とした短編映画に最適です。見知らぬ人同士の出会い、人間関係の亀裂、予期せぬ優しさの瞬間などです。複雑な物語や論理的なプロット展開を伝える必要がある場合には、あまり効果的ではありません。古典的なドラマツルギーと比較した場合の欠点は、コントロールの低下です。俳優の即興能力と編集能力に大きく依存します。一方で、うまくいけば、どんなに優れた演技でも模倣できないリアリティを得ることができます。カメラは演出者ではなく、観察者になります。これは、「ランダム・ペアリング」を、固定された脚本を持つ演出アプローチと根本的に区別する点です。ここでは、偶然を敵ではなく、創造的な素材として扱います。