ショット中の意図的なフォーカスシフト — 2つの平面間を移動して視線を導く。前景から背景へ。
カメラが静止したまま、撮影中にフォーカスがピント面から別のピント面へと移動します。これは巧みな技術であり、物語をどのように伝えたいかによって、速くも遅くもなります。セットでは、フォーカス・プーラーがフォーカス・ディスタンス・ループに座り、モニターに目を向け、ギアに手をかけています。半秒早すぎると、観客は新しい人物に注目すべき時に、まだぼやけた背景を見ていることになります。半秒遅すぎると、ドラマが崩壊します。
古典的には、俳優Aが奥でぼやけている間、手前のA'がシャープに映されます。そして、Aが話したりジェスチャーをしたりしている間に、フォーカスが引き寄せられます。ピントが手前のキャラクターから奥のキャラクターへと移動します。突然、観客は手前の顔ではなく、奥の反応を見るようになります。これは、カットなしで、カメラの動きなしで、視線を誘導します。純粋なフォーカス文法です。ドラマではしばしば微妙で、ほとんど気づかれないほどです—2秒、緩やかなカーブ。アクション映画では、時には攻撃的です：フォーカスがオブジェクトからオブジェクトへと引き裂かれ、シャープで魅力的です。
技術的な実行には正確さが求められます。広い絞り（f/2.8またはそれ以上）では、被写界深度は薄く—ギアのわずかなミリメートルの誤差も目に見えます。f/5.6またはf/8では、より寛容になりますが、ドラマチックさも減ります。現代のカメラアシスタントはレーザー測定器を使用し、フォローフォーカス・ホイールにチョークで距離をマークします。一部の撮影監督は、より自然に見せるために、意図的にフォーカスを不正確に動かします—その間にわずかなぼかしを入れます。他の人は、外科的な精度を好みます：点A、点B、その間には動きだけがあり、揺れはありません。
ドラマチックな力は、カットなしでの注意の誘導にあります。二人の人物間の会話シーンでは、適切に配置されたセラー（フォーカス送り）は、感情的な重みをシフトさせることができます—誰が話し、誰が聞き、誰が誰を見ているのか？ポートレートでは、目から唇へ、手から武器へとフォーカスを送るセラーが機能します。これは、視聴者が技術的なデバイスとしてではなく、注意の自然な焦点として認識する視覚的な相互作用です。それがトリックです：うまくいけば、それは視聴者自身の反射のように見えます。