複数の有名なメロディまたは歌詞スニペットを同時または連続して重ねるモンタージュ——喜劇的またはシュールな効果。稀な技法、主にコメディや実験映画。
編集において、クオドリベットは制御されたカオスのように機能します。複数の有名なメロディーや楽曲の断片を重ねたり、互いに中断、上書き、あるいは不条理に混ざり合うほど急速に連続させたりします。その結果はほとんど常にコミカルか、あるいは不穏であり、時にはその両方が同時に起こります。この技法はバロック音楽（クオドリベット＝「好きなもの」）に由来しますが、映画に登場したのは後になってからで、主にコメディやアバンギャルド映画でその効果を発揮しました。
撮影現場と編集室での実践：サウンドと映像を同期させて作業します。古典的には、複数の有名なメロディーが必要です。民謡、ジングル、クラシック、観客がすぐに認識できるものであれば何でも構いません。編集室では、それらを重ね合わせ、2つ、3つ、あるいはそれ以上のトラックを同時に再生させます。あるいは、それらの間で非常に速く切り替えることで、次のメロディーが飛び出す前に各メロディーにわずか半秒の空間しか与えないようにします。効果は、完全な聴覚的混乱であり、これは速いカットや不条理な映像の組み合わせによって視覚的に強化することができます。古典的な使用例は、カオスなシーンのモンタージュです。結婚式がエスカレートし、複数のバンドが入り乱れて演奏し、カットの速度が混乱の武器になります。
実践的なヒント：クオドリベットは、観客がメロディーを知っている場合にのみ機能します。知らない曲は、意味ではなく、ただ騒音を生み出すだけです。コミカルな緊張感は、認識されたものと不快感との対立から生まれます。観客は有名なメロディーを期待していますが、それはすぐに中断されます。編集の意思決定プロセスでは、どのメロディーがシーンを支えるべきかを早期に知り、サウンドエディターにタイムリーに通知する必要があります。
珍しい技法であることは確かです。なぜなら、それはすぐにしつこく感じられ、使いすぎると観客を楽しませるどころか、映画を疲弊させてしまうからです。1960年代と70年代のコメディはこの技法を試しましたが、現代の作品は古典的なクオドリベットよりもリミックス技法に頼る傾向があります。もし試すなら、短く、正確に、明確な視覚的な対比を伴って行ってください。そうでなければ、サウンドがあなたをバラバラにしてしまうでしょう。