1950–60年代の軽喜劇ジャンル映画で、異国情緒のロケ地で撮影——音楽、恋愛、逃避。リビングルーム向けの旅の幻想。
戦後の数十年、映画には軽妙さが求められ、映画産業はそれを提供した。このジャンルのホームドラマ（Heimatfilm）が主に山小屋や黒い森の村を舞台にしていたのに対し、1950年代には外に目を向けたバリエーションが登場した。エキゾチックなビーチ、南国の海岸都市、イタリアやスペインの港が、伝統よりも逃避の夢にまつわる物語の背景となった。休暇映画（Urlaubsfilm）は投影された願望として機能した。ほとんど旅行できなかった観客にとって、映画館は可能性のカタログとなった。
構造的には、このタイプの映画は、その軽薄さにおいて古典的なホームドラマ（Heimatfilm）と異なっていた。ここでは、世襲農場や家族の運命ではなく、表面的な恋愛のもつれ、誤解、音楽的な挿入が重要だった。カメラは水、太陽光、カラフルな衣装に興味を持った――それは灰色の日常との視覚的な対比だった。港の酒場での音楽シーンは、邪魔にならずに物語を完全に停滞させることができた。映画はダンスシーンやヒット曲の前置きだった。クルト・ホフマンやペーター・ボヴェイスのような監督は、この公式に頼っていた。明るいスーツを着た有名な俳優、水着姿の女性脇役、プロットの骨子としてのばかげた誤解コメディ。ロケ撮影はしばしば実際の場所――ヴェネツィア、フランスのリビエラ、モロッコ――で行われたが、スタジオセットの人工的な輝きで常に歪められ、本物の太陽はリフレクターで増強された。
休暇映画（Urlaubsfilm）が冒険映画（Abenteuerfilm）と異なった点：そこには決して本当の危険や文化的な対立はなかった。エキゾチックなロケーションは、それ自体の重みを持たない、交換可能な装飾背景のままだった。こうした映画におけるイタリア人は、キャラクターではなく、役割――見栄えが良く、気性が激しく、動きが速い――だった。撮影現場では南フランスでの撮影日が混沌として見えることもあったが、編集によってすべてが一種の絵葉書のようなシーケンスになった。甘ったるく、人工的で、消費可能なものだった。
このジャンルはすぐに消滅した。マスツーリズムが現実となり、テレビがリビングルームに普及すると、スクリーン上の逃避ファンタジーは魅力を失った。残ったのは、ホームドラマ（Heimatfilm）と冒険映画（Abenteuerfilm）の間の空白――そして、戦後の映画が何よりも一つであったことの証拠である。それは、現実が提供しなかったものの補償だった。