1974年設立のニューヨーク独立プロダクション — 過激な暴力とグロテスクなコメディで知られる。主流映画の常識を打ち破る。
ロイド・カウフマンは1974年にニューヨークでスタジオを設立し、当初から主流への妥協を一切拒否した。トロマはインディペンデント映画製作の代名詞となった。それは作品の技術的な完成度からではなく、明確な美的・思想的立場を貫いたからである。順応ではなく逸脱、輝きではなく泥臭さ、演出された反抗ではなく真の無政府主義。
この姿勢の実際的な結果は過激だった。カウフマンとそのチームは、他の映画製作者なら不可能と断念するような予算で作業したが、それでも記憶に残る映画を製作した。『ザ・トキシック・アベンジャー』（1984年）は、メイクアップがハリウッド基準を満たしていたからではなく、その粗削りな表現が本物らしく感じられたからこそ、カルト的な人気を得た。これが核心である。トロマは早い段階で、低予算は欠点である必要はないことを理解していた。それを美学的な原則として捉えれば、強みになりうるのだ。スーパー8のけばけばしい色彩、見えるカメラワーク、露出過多――これらすべてが、必要性ではなく、表現手段となった。
撮影現場と編集において、トロマの美学は具体的には、視覚的な粗さを恐れないこと、安っぽいエフェクトを恥じないことである。コメディやホラーのためなら、連続性は破っても構わない。俳優たちはしばしばプロの訓練なしで演技したが、それは下手な演技ではなく、より直接的なパフォーマンスにつながった。音楽はほとんどが安価なストック音源か自作だったが、その素朴さがスタイルとして機能した。カウフマンはしばしば自分で、あるいは働きながら学ぶアシスタントと共に編集した。
トロマが思想史的に意味を持つのは、インディペンデント映画とはスタジオ映画の縮小版を作ることではないことを証明していることだ。それは独自の言語を開発することである。極端な暴力、性的な逸脱、政治的な不謹慎さといった挑発は、決して挑発のための挑発ではなかった。それは外部からの検閲を受け入れない芸術形式の論理的な帰結だった。後に本物の予算で仕事をするようになった撮影監督や編集者にとって、トロマは強制された創造性の学校だった。自分が望むものがなくても、どうやって物語を語るか？カウフマンの答えは、絶対的な決意と罪悪感なしに、だった。