スタジオまたはプロダクションの企業ロゴ——映画の冒頭または末尾に表示。しばしば音声署名とともにアニメーション化される。
最初のシーンが始まる前に、それを見ることになる。映画に資金を提供し、管理した会社のシンボルだ。この短く、簡潔な要素――通常3秒から10秒――は、物語が始まる前に記憶に刻み込まれる。撮影現場ではめったに話題にされないが、編集や納品時には不可欠なものとなる。プロダクションロゴは、ブランドプレゼンス、法的必要性、そして視覚的なオープニング儀式を兼ね備えている。
技術的な組み込みはポストプロダクションで行われる。DCP（デジタルシネマパッケージ）、すなわちデジタルシネママスターには、通常専用のサウンドデザインと共に、別レイヤーとしてロゴが追加される。2K/4Kマスターでは解像度が、16:9や劇場公開ではアスペクト比も重要になる。ユニバーサル、ワーナー、パラマウントのような大手スタジオは、すぐに認識できる象徴的なロゴと音楽を開発している。インディペンデント制作会社は、メインストリームから差別化するためにデザイナーと協力することが多く、ここでは映画の美的トーンに合ったミニマルで実験的なバリエーションが生まれる。
配置は交渉次第だ。主要な制作会社は冒頭の目立つ場所に配置される。共同プロデューサー、配給会社、出資者は、しばしばエンドクレジットの最後に配置される。国際共同制作では、複数のロゴが連続して並ぶことがある。契約によっては、それぞれのロゴにローカルな音楽が付いている場合も、付いていない場合もある。編集では、尺が正確に調整される。長すぎるとロゴは押しつけがましくなり、短すぎると技術的に不十分に見える。サウンド付きで5〜7秒、サウンドなしで3〜4秒というのが一般的な慣習だ。
映画制作者自身にとって、ロゴは創造性よりも組織的な関連性が大きい。芸術的なエネルギーを縛るものではないが、無視されるわけでもない。マスター全体の印象に影響を与える。特に映画祭や劇場公開では、ロゴが技術的に完璧であることが期待される――正しい色、正しいサイズ、ちらつきなし、音声の途切れなし。DCPの仕様に合致する必要がある。ここでいい加減な仕事をした者は、放送局や劇場で意図したものと異なる形で映画が上映されるリスクを負うことになる。