プレミス

技術的詳細

映画の前提は「もし～だったら？」という構造に従い、3つの必須要素を含みます。すなわち、定義可能な目標を持つ主人公、引き金となる葛藤（インサイティング・インシデント）、そして敵対者または中心的な障害です。脚本理論家は、ハイコンセプト・プレミス（25語で伝えられる、しばしばジャンルに基づいたもの）と、キャラクター・ドリブン・プレミス（心理的に動機づけられた、より複雑なキャラクター描写）を区別します。前提は、ジャンルの慣習、ターゲット層、および予想される上映時間を決定します。アクションの前提は通常90〜120分のプレイ時間につながるのに対し、ドラマの前提は100〜150分を許容します。

歴史と発展

ラヨシュ・エグリは1946年に「The Art of Dramatic Writing」で、アリストテレスの紀元前335年の「詩学」に基づいたハリウッドの現代的な前提理論を確立しました。スタジオの重役アーヴィング・タルバーグは1930年代に「エレベーターピッチ」の原則を導入しました。つまり、あらゆる映画のアイデアは、エレベーターに乗っている時間（30〜60秒）で伝えられる必要がありました。ロバート・マッキーは1984年に、6万人以上の脚本家が受講した彼の「Story」セミナーで前提分析を体系化しました。2000年代以降、ブロックバスター制作ではハイコンセプト・プレミスが主流となっていますが、ストリーミングプラットフォームは2010年以降、再び複雑でシリアル化された前提に重点を置いています。

映画での実践的応用

スティーブン・スピルバーグ監督の「ジョーズ」（1975年）は、「水恐怖症にもかかわらず、警官は殺人ザメを止めなければならない」という前提に従っています。この構造は124分のプレイ時間を生み出し、ブロックバスターのテンプレートを定義しました。クリストファー・ノーラン監督の「インセプション」（2010年）は、「泥棒が夢から思考を盗む」というハイコンセプト・プレミスを、入り組んだストーリーラインの基盤として利用しています。脚本家は、開発エグゼクティブが90秒で読める片面要約である「ピッチカード」を通じて前提をテストします。弱い前提は、統計的に開発期間を40％長くし、スクリプト修正費用を60％高くすることが示されています。

比較と代替案

前提は、その構造的な完全性においてログラインとは異なります。ログラインがマーケティングツール（20〜30語）であるのに対し、前提は映画のドラマツルギー的なDNAを含んでいます。トリートメントは前提を2〜10ページのあらすじに拡張するのに対し、シノプシスは結末を含む完全なストーリーを要約します。現代のシリーズ開発では、「フランチャイズ・プレミス」が使用され、複数のシーズンやスピンオフを可能にしています。テレビの前提は異なるパラメータに従います。100話以上を生み出す能力が必要とされるのに対し、映画の前提は90〜180分に制限されます。