コンセプト

技術的詳細

映画のコンセプトは、標準的に6つの主要分野に分けられます。ログライン（1〜2文）、シノプシス（0.5〜1ページ）、キャラクターコンセプト（2〜3ページ）、スタイルとジャンルの説明（2〜4ページ）、ターゲットグループの定義（1ページ）、および収益化戦略（1〜2ページ）。ドイツ語圏では、映画製作支援機関は8〜12ページの書類を要求しますが、アメリカのスタジオは最大5ページのピッチコンセプトを好みます。デジタルコンセプトには、視覚的な具体化のために、10〜20枚の参考画像とパントンシステムによるカラーパレットを含むムードボードがますます統合されています。

歴史と発展

アーヴィング・タルバーグは、却下された脚本1本あたりの平均50,000ドルの開発コストを削減するため、1935年にMGMで初めて体系的なプロジェクトコンセプトを導入しました。ウォルト・ディズニーは、1937年に「白雪姫」のために、ストーリーボードとキャラクターシートを備えた多段階のコンセプトプロセスを完成させました。ドイツでは、コンセプトシステムは、助成金申請のための構造化されたプロジェクトテンプレートを義務付けた1967年の映画製作支援法によって初めて確立されました。2010年以来、特にNetflixのようなストリーミングプラットフォームでは、3〜5分間のビデオピッチが従来のテキストコンセプトをますます補完しており、Netflixは2019年に「コンセプト・ファースト」プロセスを導入しました。

映画における実践的応用

クリストファー・ノーランは、「インセプション」のために、148ページの脚本を書く前に、詳細な夢のレベルの図を含む18ページのコンセプトを開発しました。ウェス・アンダーソンは、プロダクションデザイナーの基礎として、正確なカラーコードとロケーションスケッチを備えた25ページのコンセプトを基本的に作成します。予算50万ユーロ未満の低予算制作では、コンセプトは共同製作パートナーへの販売ツールとして機能し、高価なティーザー制作を置き換えることがよくあります。シリーズのテレビコンセプトには、最大5シーズン分の詳細なシーズンアークとキャラクター開発チャートも含まれます。

比較と代替案

コンセプトは、その戦略的焦点においてトリートメントと異なります。トリートメントは物語を時系列で語るのに対し、コンセプトは創造的なビジョンを定義します。ワンページャーはプロジェクトを1ページにまとめたものですが、エレベーターピッチにしか適していません。バイブル（ショーバイブル）は、包括的な世界の説明を加えてコンセプトを拡張し、主にファンタジーとサイエンスフィクションプロジェクトに使用されます。ルックブックは視覚的な参照にのみ焦点を当てており、ファッションまたは広告映画では、テキスト中心のコンセプトを完全に置き換えることがよくあります。