最初のショット前の物語設定——キャラクター史は暗示のみで伝達。フィンチャーは体系的に使用する。
編集室で、「観客はこのキャラクターを、口を開く前から知っている」と気づく。それが「プリヒストリー」だ。地質学的な時代ではなく、監督や編集者が最初のカットの前に作り上げる、キャラクターの「見えない前史」のことだ。フィンチャーはこれを巧みにこなす。『ゴーン・ガール』では、ニック・ダンがどんな人物で、彼の結婚生活にどんな亀裂が潜んでいるのかを、彼を見る前から我々はすでに知っている。この情報は、説明過多なセリフから来るのではなく、編集、音楽、シーンの選択、タイミングから来る――すべてが心理的なプロフィールを描くために機能している。
撮影現場では、これは監督の決定によって機能する。どのシーンを撮影し、どのような順序で見せるかを選ぶことだ。キャラクターが部屋に入る――しかし、その前に車の中で、彼が降りるのをためらっているのを見る。我々は彼の顔をクローズアップで読んでいる。彼はまだ何も言っていないのに、すでに恐れているか、嘘をついているかがわかる。これがプリヒストリーだ。内面状態を明らかにするディテールのモンタージュだ。
編集では、これが具体的になる。パラレル・モンタージュ、フラッシュバック、視覚的なアクションよりも早く展開されるボイスオーバー、キャラクターの心理を先取りする音楽を使う。主人公が初めて話すとき、観客はすでに彼の内面世界を部分的に見抜いているべきだ。これは説明よりも効率的で、けばけばしくない。それは、空間的な深さだけでなく、キャラクター造形に深みを与える。
実際にはどういうことか？撮影前に、キャラクターが関連性を帯びる前に、どのような非言語的な情報を伝えるかを考えることだ。どのような視線？どのような動きのパターン？周囲とのどのような相互作用？これがプリヒストリーを構築するためのあなたの道具であり、追加費用はかからない。それは純粋な監督戦略だ。フィンチャーがこれを利用するのは、信頼を生み出すからだ。観客は教えられていると感じず、賢いと感じる。