古典的なロマンス的弧線を超えた物語——関係は既に存在するか失敗している。喪失、リセット、曖昧性に焦点。
セットに座っていて、脚本がいつもの「男の子と女の子が出会う」機械ではなく、登場人物たちがすでに共通の物語を持っているか、あるいはもう一緒にならないことに気づいたなら、あなたはポスト・ロマンスに取り組んでいるのです。これは古典的な意味でのラブストーリーではありません。ドラマチックな緊張は、接近、誤解、あるいは愛の勝利から生まれるのではありません。それは、クライマックスの後に来るもの、つまり別れ、再発見、悲しみ、あるいは単に前に進むことのできなさから生まれます。
実際には、これは演出全体に異なるテンポを要求します。ロマンスのクレッシェンドは必要ありません。その代わりに、距離を示す空間が必要です。多くの場合、ここで最高のカメラワークは微妙です。見つめ合わない視線、人々が隣り合って座り、まるで他人同士のように話すシーン、あるいは人の不在がその存在よりも際立つ瞬間。『ブロークバック・マウンテン』、『Fleisch ist mein Gemüse』（私の肉は野菜）、『花様年華』は、このポスト・ロマンティックな論理を理解した映画です。それらは、気分を添えるものではなく、創造の原則としてメランコリーを扱います。
興味深いのは、ポスト・ロマンスの物語は、古典的な解決よりも現実的に見える両義的な感情を撮影することを可能にするということです。二人はまだ愛し合っているのに、一緒にはいられないことがあります。それはより複雑で、より微妙で、そして写真的には魅力的です。なぜなら、緊張は行動からではなく、内面の葛藤、沈黙、カタルシスの欠如から引き出されるからです。音楽は、彼が心を開くことにあるのではなく、彼が遅すぎることに気づくこと、あるいは全く気づかないこと、あるいはそれが全く重要でないことに気づくことにあるのです。
監督との共同作業にとって、これは、大掛かりなシーンを必要としない悲しみを、彩度、コントラスト、構図が担わなければならないことを意味します。あなたは別れのシーンなしに別れを撮影します。あなたはサイドライティング、ディープフォーカス、そしてロングテイクといった、観客に指示されるのではなく、自分で解釈することを強いるテクニックを使います。