意味の安定性を拒む映像構成——曖昧な空間、階層なし、循環する記号。
ポスト構造主義的ミザンセーヌ
カメラを設置してすぐに気づくことがある。この場所には、どこに注目すべきかを示すものは何もない。これがポスト構造主義的ミザンセーヌの経験である。画面構成は、あなたからアンカー（よりどころ）を奪う。古典的な構成には、中心と周辺、焦点と注意散漫、明確に整理されたものがあった。ポスト構造主義的な画面構成は、この階層を意図的に破壊する。記号は互いに矛盾する。一つの対象は、同時に複数の意味を持つか、あるいは何も確定した意味を持たない。空間そのものが曖昧になる。壁が境界なのか、表面なのか、鏡なのかは、開かれたままである。
セットでは、覗き込むときにそれに気づく。キャラクターの配置は、権力構造に従わない。カメラは、シーンの王様ではない。代わりに、俳優、オブジェクト、建築が平等に巡る。あなたは視線をどこにでも動かすことができる。そして、まさにそれが意図されている。4つの椅子のあるテーブル。どの椅子が「その」席なのか？どれでもない。緊張感は、古典的な構成からではなく、この決定不可能性から生まれる。照明もそれを強化する。主人公に焦点を当てるスポットライトではなく、複数の焦点を作り出すか、意図的に何も作らない均一でフラットな、あるいは矛盾する（互いに矛盾する）照明である。
実際には、これはカメラアングルの心理的な動機付けなしに作業することを意味する。「キャラクターと一緒に見る」ということではない。代わりに、一つの点に凝縮されない意味のフィールドを記録する。色は矛盾する可能性がある。同じフレーム内で、解決されないまま、暖色と寒色が混在する。家具は機能的に配置されるのではなく、不条理に、あるいは謎めいて配置される。これは、観客を宙ぶらりんにする不安な状態を作り出す。デコンストラクトな建築や記号論の実験に似ているが、それは動く映像の中である。
不条理演劇やダダイストの美学との違いは、その一貫性にある。ポスト構造主義的ミザンセーヌは、挑発のためだけに混沌としているわけではない。それは方法論的に決定不可能、つまり体系的に曖昧である。これには、無秩序における正確さ、意味の拒否における注意深さが要求される。間違ったオブジェクト、あまりにも明確な解釈、そしてその戦略全体が崩壊する。この画面構成は、時間をかけ、シーンを長く保ち、視覚に作業させる映画で最も効果を発揮する。速いカットは、曖昧さを通り過ぎてしまう。