歴史を終了したものとして扱う物語的姿勢——進歩的物語なき現在、反復と模造だけ。未来志向なきノスタルジア。
ポストヒストリー（後史）映画論
セットにいるとすぐにわかる。その映画はもう未来を呼吸していない。ポストヒストリーとは、単なるノスタルジー・キッチュではなく、歴史を終わったものとして扱う根本的な物語の姿勢である。現代は過去から充電され、それを繰り返し、サンプリングする――しかし、古典的な進歩の物語なしに。救済への期待はない。発展もない。ただ循環があるだけだ。
実例で言えば、あなたがハイパーリアルな現代――ショッピングモール、デジタルインターフェース、消費の風景――を舞台にした映画を撮影しているが、あらゆる動きの方向性が欠けており、あらゆる対立が審美的なものに費やされているなら、あなたはすでにポストヒストリー的なモードで仕事をしていることになる。キャラクターは生きるのではなく、人生をシミュレートしている。物語は表面である。レトロフューチュリズムだが、フューチャーはなく、レトロだけ――監督の仕事のように、80年代や90年代のデザイン要素を意図的に積み重ね、決して「その後」を示さない。これは現実逃避ではなく、審美的な確信からの現実放棄なのだ。
編集でそれが表現される。語るのではなくコラージュする断片的なモンタージュ。純粋なムードである音楽の挿入。空間を切り開くのではなく、アーカイブを照らし出す照明セットアップ。あなたは多くの現代的なプロダクションで自分自身を見つけるだろう――現代が視覚的に博物館のように演出される方法において。登場人物は、ファッションが最終的なものであることを示す服を着ている。建築はすでに脱文脈化されている。
厄介なのは、ポストヒストリーは自分自身を悲観的とは見なさないことだ。それは同時代性、過剰供給の美学である。すべてのスタイルが並存して利用可能だ――線形時間（リニアタイム）がもはや組織原理ではないため、アナログエフェクトとデジタルアーティファクトをミックスする。撮影監督（DoP）にとって、これは具体的には次を意味する。物語的な進行を目指さず、強烈な視覚的テクスチャーによるプレゼンスを創造するようなイメージ言語を開発しなければならないということだ。カラーグレーディングはイデオロギー的な決定になる――暖色系か寒色系の同時代性か？どれだけのシミュレーションが見えるのか？
映画における関連する隣接概念は、異化効果、シミュラクラム、そして物語よりもアフェクト（感情）の美学である。しかし、ポストヒストリーは、それが意図的な芸術的戦略から生じるのではなく、文化的な構成――壮大な物語が実際に終わったという感覚――から生じる点で異なっている。