縫製、プレス、または固定による意図的なひだ作り——ボリュームと動きを加える。歴史的衣装に不可欠。
衣装がカメラの前でどのように振る舞うかは、生地の人工的な折り目（縫製、アイロンがけ、または固定によるもの）によって決まります。プリーツは装飾的な遊びというよりも、構造的な戦略です。意図的に付けられた折り目は生地を制御し、建築的な構造を与え、視線を誘導します。プリーツのないケープはだらしなく形のないものに見えますが、プリーツがあれば、あらゆる動きにエレガンスと重みが生まれます。
セットでは、その違いにすぐに気づきます。衣装デザイナーが一定間隔で折り目を縫い付けたり、アイロンで固定したりすると、ずれない幾何学的な構造が生まれます。これはクローズアップや動きの多いシーンで重要です。女王のローブやドラマチックな衣装は、形を保ち、偶然に寄せ集められたようには見えません。折り目は光を捉え、影の律動を生み出し、平らな生地には決してない、衣装の三次元的な存在感を与えます。特に白黒映画や、冷たく直接的な照明（多くのネオノワールやファンタジー作品のように）では、プリーツはスタイルの必需品となります。
実際には、生地を裁断前または裁断中に所望の折り目にし、素材と耐久性の希望に応じて、細かい縫製で固定するか、蒸気アイロンを繰り返し当てて馴染ませるか、特殊な固定技術で安定させます。合成繊維はしばしば折り目を長く保ちますが、綿や麻は定期的にアイロンをかけ直す必要があります。衣装合わせでは、歩行、着席、カメラの動きで折り目がどのように振る舞うかをテストする必要があります。悪く付けられたプリーツは邪魔になることがありますが、よく計算されたプリーツはキャラクター自身の一部のように見えます。速いカットやアクションシーケンスでは、テイクの間に折り目を形に戻すために、裁縫係やキャラクターアーティストとの協力が不可欠です。
スタイルの使用法は様々です。古典的なドラマや時代劇は、威厳と職人技の卓越性を伝えるためにプリーツを使用します。現代のファンタジーやSF作品も、歴史的な忠実さからではなく、視覚的な論理からプリーツを取り入れています。芸術的な折り目は、力、職人技、異質さを伝えます。構造化された折り目のないジェダイのローブは、その象徴的な効果を失うでしょう。