製作者への映画コンセプトのプレゼンテーション — ピッチ、ムードボード、短縮トリートメント。予算確保の決定的瞬間。
会議室に座り、持ち時間は5分。この後、あなたのプロジェクトが今後2年間の人生を捧げるものになるか、それともお蔵入りになるかが決まる。これがピッチングだ――これは売り込みではなく、明確さそのものだ。あなたの仕事は売ることではなく、頭の中のイメージを投資家の頭の中に正確に伝え、彼らがリスクを認識しつつも「イエス」と言うように仕向けることだ。
古典的なピッチには3つの要素が必要だ：2文（3文でも4文でもない）で語れるストーリー、ビジュアルの指針（リファレンス、スチール、ムードボード）、そしてなぜ今この映画を作るべきなのか、5年後でもなく、全く作らないのでもない、その明確な理由。トリートメントはその後だ――ピッチ自体は簡潔に。物語の全てを語るのではなく、引き込む効果を作り出すのだ。私が聞いた最高のピッチは、説明をやめてシーンを見せるようになった監督たちによるものだった――時にはジェスチャーだけで、時には3秒の映像素材で、時にはテーブルに置かれた一枚の写真で、それ以上何も必要としないほどだった。
実用的な進め方はこうだ：ターゲット層（テレビ局、制作会社、個人投資家――それぞれ聞き方が違う）を把握し、資料を持参する。10〜15枚のスライドからなるピッチデッキが標準だ――それ以上は、コントロールを失う。最初のスライド：タイトルと画像。次：映画の中心的な問いかけ、あるいはジレンマ。その後：キャラクター、設定、語りの戦略。最後に：予算の概算、撮影計画の概要、チーム。プレゼン中の音楽？過小評価されている。30秒のサウンドトラックの断片は、千の言葉よりも多くを伝えることができる。
最もよくある間違い：説明しすぎること。世界の描写や主人公の心理的な深さをピッチするのではない――葛藤とビジュアルをピッチするのだ。資金提供者は論理的に決断するのではなく、直感で決断する。10分経っても、何についての話なのか、映画がどう見えるのかが分からなければ、あなたは負けだ。そして、丁寧すぎる遠慮は忘れること：要点を伝え、立ち上がり、感謝を述べ、立ち去る――これは冗長な物語よりも敬意を払われる。ピッチは説教ではなく、一手（チェスの駒）なのだ。