対照的な画像の間の素早いカット。緊張や対立を生み出す——エイゼンシュタインの理論。息つく暇もなく。
編集室に座ってすぐに気づく。「このシーケンスには勢いが必要だ。穏やかな解決ではなく、畳み掛けるような展開だ」。衝突モンタージュとは、対立する、しばしば相反する映像を、継ぎ目なく、息つく間もなく、柔らかく受け止めるようなトランジションなしに、急速な連続でカットしていくことだ。観客は流れるような物語ではなく、視覚的な対立を体験する。顔のクローズアップと広大な風景、動きと静止、明るさと暗さ。編集そのものが意味を伝える担い手となる。
セルゲイ・エイゼンシュテインは1920年代にこの原則を体系化し、2つのフレーム間の緊張が、最初のフレームにも2番目のフレームにも単独では存在しない新しいアイデアを生み出すと考えた。撮影現場では、意図的に計画する必要がある。対極が必要だ。攻撃的なカメラワークの後に、完全な静止。極端なクローズアップの後に、極端なワイドショット。これは、映像の構図が明確に対比されている場合にのみ機能する。編集ではバッファーなしで作業する。速いカット、時にはジャンプカットさえも、不協和音を強調するために使用する。
実践例：アクション映画は、追跡シーンを激しくするために衝突モンタージュを使用する。追う者と追われる者、道路と車の内部、恐怖のクローズアップと周囲の状況の間で、速いカットを繰り返す。ドラマは、内面の葛藤を示すためにこれを使用できる。思考と外部の現実を交互のフレームで対比させる。どのシーンがこれによって恩恵を受けるかはすぐにわかる。それはリラックスではなく、緊張を必要とする。物語の明確さではなく、リズミカルな打ち合いを必要とする。
最も重要なこと：衝突モンタージュは、速さのためだけの速さではない。個々のフレームがすべて意味を持つ場合にのみ機能する。弱い映像を速くカットしても、弱いまま。しかし、2つの力強く対立する映像は、編集において、撮影時にも個々のフレームを見るときにも生まれないエネルギーを生み出す。それが、独自の映画的手段としての編集の力だ。