1930年代～50年代のドイツ映画ジャンル——田舎のコメディに愛国的感情を混ぜたもの。大衆向けエンタメ。
農民喜劇 (Bauernschwank)
農民喜劇は、一種のガス抜きとして機能する。下品なユーモア、田舎のずる賢さ、そして最後には和解と秩序の回復。この種の映画を理解するには、それが真正性ではなく、儀式化された解放であることを知る必要がある。観客は現実ではなく、管理されたスキャンダルにお金を払うのだ。1930年から1950年代にかけて、これらの映画はドイツ語圏の映画界を席巻した。大衆に受け、興行収入は確実で、リスクは最小限だった。
その仕組みはシンプルで実績がある。誤解、誘惑、あるいは財政難によって対立が生じる。農民やその家族は、しばしば性的または社会的な性質を持つ、厄介な状況に陥る。ユーモアは、ダブルミーニング、身体的なスラップスティック、そして村の品行方正さと都会の堕落とのコントラストから生まれる。重要なのは、どんな下ネタがあっても、道徳的な基盤は損なわれないことだ。秩序は回復され、価値観は再確認される。農民は階級闘争やシステム批判ではなく、農民の知恵によって勝利する。
編集とモンタージュにおいて、農民喜劇はタイミングを重視する。オチは正確なカットとスピードにかかっている。すれ違いのシーンでは速いカット、驚きを増幅させるリアクションショット。構図は、田舎の光、馬小屋の風景、市場の日を愛する。視覚的には素朴だが、演出されている。ドキュメンタリー的な被写界深度ではなく、装飾的な故郷（ Heimat ）美学だ。
このタイプの映画は、エンターテイメントの計算とイデオロギー的なサブテキストの交差点に位置する。ワイマール共和国、ナチス時代、そして西ドイツ初期にかけて、必要に応じて安定化するイメージを提供した。農民は肉体的に健康的で、ユーモアがあり、最終的には国家に忠実な存在として描かれた。1945年以降、このような映画は意図的に再活性化された。実績のある大衆向け商品であり、イデオロギー的に再利用可能だった。観客の好みの変化とテレビの台頭とともに、農民喜劇はその支配力を失っていった。故郷映画（ Heimatfilm ）のバリエーションは生き残ったが、下ネタと道徳、スラップスティックと感傷の特定の組み合わせは映画館から姿を消した。その遺産は、大衆が確実な笑いを必要とする限り、大衆文学やテレビシリーズの中に生き続けている。