主人公の苦難、自己犠牲、道徳的救済の映画的表現——聖書的起源だが、普遍的な映画原型。パターン：迫害、審判、復活。
パッション・ストーリー（受難物語）
お決まりのパターンを知っているだろう。あるキャラクターが追われ、不正に苦しみ、屈辱を受ける。そして、浄化されるか、復活して戻ってくるか、あるいは死によって救済を見出す前に、精神的あるいは肉体的な転落を経験する。これが映画におけるパッション・ストーリーであり、主人公がイエス・キリストであろうと、ストライキ映画の有罪判決を受けた労働運動家であろうと、関係なく機能する。
この構造はキリスト教の図像学に由来するが、映画においては物語の建築、すなわち屈辱と潜在的な回復を通る心理的な旅として興味深い。観客は単に苦しみを見るのではなく、キャラクターがそれに取り組む様子、変化する様子、あるいは不動のまま留まる様子を見る。これがパッション・ストーリーを純粋なメロドラマと区別する点だ。内面的なプロセスが必要なのだ。外面的な追跡は、このプロセスが可視化される場所でしかない。
実務においては、このパターンは至る所で見られるだろう。法廷ドラマを考えてみよう。無実の者が告発され、システムに立ち向かい、名誉回復のために奮闘する。あるいは亡命映画。主人公は人生から引き裂かれ、喪失と再起を経験する。あるいは深みのあるアクション映画。ヒーローは肉体的にだけでなく、秩序への信仰においても打ち砕かれる。パッション・ストーリーは、勝利を目指すのではなく、苦しみを通じた変容を目指すため、古典的なヒーローズ・ジャーニーの対極にある。
視覚的には、ここでは脆弱さに対する勇気が必要だ。カメラはキャラクターの最も深い瞬間を捉えなければならない。目をそらしたり、美化したりしてはならない。照明は厳しくなり、空間は狭くなるか、あるいは広大になる。弱さは、一時的な衰退ではなく、物語の核として示される。編集は緊張の瞬間を引き延ばすべきだ。急がせるのではなく、不快感をそのままにする。これはアクション・シーケンスとは全く異なる。ここでは沈黙がツールとなる。
特筆すべき点：パッション・ストーリーは、宗教的な解釈なしでも機能する。観客は信者である必要はない。ただ、キャラクターが限界に達し、そこから自分自身について何かを学ぶか、あるいはその時点で打ち砕かれることを理解すればよい。これは普遍的だ。だからこそ、法廷ドラマ、刑務所映画、あるいは危機に瀕した芸術家のポートレートのような映画は、このパターンを名前を付けずに頻繁に利用するのだ。