隠された教訓を持つ物語——明確には述べられず、行動を通じて明かされる。観客が自らその意味を推論する。
寓話
編集室で、この物語が同時に二つのレベルで機能していることにふと気づく。監督はメッセージを説教したのではなく、観客が自分で解釈しなければならない状況を演出したのだ。それが寓話であり、知性と感情を結びつける映画における最も強力な物語の武器の一つである。
寓話は比喩ではない。それは、通常のプロットのように追っていく、完全で自己完結した物語である。しかし、その筋書きは同時に、権力、罪悪感、搾取、希望といった抽象的な真実を内包している。肝心なのは、道徳的または哲学的な意味が明示されないことだ。観客自身がそれを認識しなければならず、まさにそれが効果的なのだ。観客は、一方的に教訓を受けるのではなく、積極的に関与する。
実際の映画製作では、注意深く見れば、どこにでも寓話を目にするだろう。ブリキの太鼓――第三帝国が成長する中で、成長したくない少年の物語。タルコフスキーの惑星ソラリス――願望と疑念への内面的な旅であるゾーンを旅する。シー・オブ・ラブ――部屋に閉じ込められた二人の人間が、社会について語り始めるが、それを言葉にしない。セットでは、外側の筋書きを正確かつリアルに演出する――看板のようにぶら下がっているような、誇張されたシンボルはない。あなたの照明、カメラ、構図が内面的な物語を語り、俳優たちが外面的な物語を演じる。
リスク：二つのレベルが合致しないと、謎めいているというより、謎めいていて実りがないものになる。観客は、盲目的に推測するのではなく、内面的な操作をしなければならない。だからこそ、最高の寓話は映画では非常に微妙に機能し、映画が終わってから初めて効果を発揮するのだ。編集室で、木を植える男の、一見単純な物語が、遺産と意味についての物語でもあることに気づくだろう。まさにそれがこのレジスターの力である。