単一ソースからの完全なプロダクション—プロデューサーが脚本、監督、主演、予算を持参。承認が早くなるが、創造的コントロールが制限される。
パッケージフィルム
プロデューサーは、脚本、監督の決定、Aリスト俳優の出演契約、資金調達の確保といった全てを整えて部屋に入ってくる。これがパッケージフィルムだ。開発段階での時間短縮に大きく貢献する。スタジオ側は、最初の予算会議の前にリスク要因がすでにクリアされているため、これを好む。グリーンライトからプリプロダクションまでの期間が、数ヶ月から数週間に短縮される。
しかし、実際にはこれは非常にタイトな制約の中で動くことを意味する。キャスティングは交渉の余地がない。もし主演俳優があなたのビジョンに合わなくても、どうしようもない。脚本はすでに存在し、時には複数回改訂されているが、そうでない場合もある。監督は決定されている。これはセットの美学に直接影響を与える。照明、カメラワーク、さらには編集のテンポさえも、選ばれた監督によってある程度暗黙のうちに定義されている。撮影監督として新しく参加した場合、誰がビジュアルスタイルを決定しているのか、プロデューサーなのか、監督なのか、それとも彼らの習慣を持つすでに起用されている主演俳優なのか、すぐに疑問に思うことになるだろう。
根本的な問題は、柔軟性が損なわれることだ。ロケーション・スカウトが理想的な撮影場所を見つけても、ロケーション・スカウトはすでに2週間前に全てを計画している。カメラのセットアップが狙ったルックに合わないが、制作は時間的に非常にタイトなため、再計画は高額になる。時には、最初のシーンを撮影する前に音楽がすでに作曲されていることもある。全ての関係者が契約で拘束されているため、キャスティングの変更はほぼ不可能だ。
一方で、資金調達は確保されている。資金調達の駆け引きも、制作途中の度重なる予算削減もない。これにより、少なくとも安定した計画とまともなクルーへの報酬が可能になる。この業界では珍しいことだ。パッケージフィルムは、しばしば確立されたスタジオや、リソースを統合する影響力のあるプロデューサーによって制作される。これは通常、より良い機材、より安全な労働条件、そして不足による即興性の低下を意味する。
個々のクリエイター（撮影監督、プロダクションデザイナー、エディター）にとっては、トレードオフとなる。迅速なスタート、明確な指示、確実な資金調達 — しかし、全体的なビジョンへの関与は限定される。完全に独自の芸術的プロジェクトを目指す者は、パッケージフィルムではしばしば職人に格下げされる。効率的に作業し、自分の専門性をうまく発揮したい者は、そこに安定性を見出すだろう。